[wpml_language_selector_widget]

ロバート・ウー、あるいは恐怖の美学

© ルカ・トンボリーニ
© ルカ・トンボリーニ

香港生まれ、ロンドンを拠点とするこのデザイナーは、未来的なニュアンスを持つ彫刻的な表現を磨き上げてきました。2012年にロンドン・カレッジ・オブ・ファッションに入学してから2年後、ロバート・ワンは自身のブランドを立ち上げ、クチュールの表現をSFと自然界に近い世界へと導きました。

© ルカ・トンボリーニ
© ルカ・トンボリーニ

2022年にANDAM特別賞を受賞したデザイナーは、セリーヌ・ディオン、レディー・ガガ、カーディ・B、ドージャ・キャット、ソランジュ、エリカ・バドゥ、ビリー・ポーター、テッサ・トンプソンなど、数多くのアーティストにも愛用されています。また、ロイヤル・バレエ団やサガにも協力しています。 ハンガーゲーム才能あふれるウォン・カーウァイ監督が手掛けた広告にも影響を受けています。前回のファッションウィークでは、ロバート・ワンが「Fear(恐怖)」とシンプルに名付けられたコレクションを発表しました。 

© ルカ・トンボリーニ
© ルカ・トンボリーニ

作者は次のように説明しています。 このコレクションをデザインしていた時、あるイメージが私の心に焼き付いて離れませんでした。白衣と手袋を身につけた技術者たちが、息をひそめて工房で服を丁寧に扱っている写真です。この光景は、貴重な作品を傷つけたり、汚したり、壊してしまうのではないかという恐怖を呼び起こしました。このイメージは、当時の私の心境や自問自答と深く共鳴しました。「現代のオートクチュールコレクションとは何か? デザイナーとしての私は何者なのか? 私には十分な才能があるのか​​?」

© ルカ・トンボリーニ
© ルカ・トンボリーニ

ロバート・ワンは、その疑問をきっかけにファッションの偶然性を研究し、

「自尊心という不快な真実」。壊れたハイヒール、整形手術、ワインの染み、壊れた真珠のネックレス、雨などを通して形になったアイデア。これらの要素は、スワロフスキークリスタル、傘の構造、そして3Dプリントで作られたプリーツを通して現実のものとなりました。 

作者は次のように結論づけています。 「結局のところ、このコレクションは恐怖についてではなく、恐怖を克服したいという願望についてです。恐怖を受け入れ、それを美しいものに変えようとする意志です。」

© ルカ・トンボリーニ
© ルカ・トンボリーニ

ロンドンAngleterre

robertwun.com 

リサ・アゴスティーニ

類似記事