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ナデズダ・ニコロヴァ

エレメンタルフォーム

ナデズダ・ニコロヴァ（1978年セルビア生まれ）は、カリフォルニア州オークランドを拠点とするクロアチア系ブルガリア系アメリカ人アーティストです。ケンタッキー大学とジョージ・イーストマン美術館で19世紀の光合成（光エネルギーを捕らえる）印刷技術を学びました。今日でも高く評価され、再利用されている古い写真技術を習得した彼女は、湿式コロジオン乾板（ティンタイプと呼ばれる）にフォトグラムを制作しています。感光面が乾く前の暗室で、筆と紙マスクを用いて非常に短時間で描き出される想像上の風景。写真とドローイングの境界線上にあるこの制作は、写真のプロセスと絵画的なジェスチャーを融合させ、まるで二つの水の間を漂っているか、あるいは潜在的な空間に停滞しているかのような、私たちのイメージの知覚を揺さぶります。

濃淡のある黒や灰色の黒、清らかな白や凹凸のある白の波打つような流れを描き出すことで、大きな構図を作り出すために組み立てられた版画は、風景の基本的な形態（彼の「基本的な形態」シリーズのタイトルを使うならば）をシーケンスに分解し、まるで時間を止めたり「目に見えるものにする」かのように、空間を分解したり再構築したりする。

彼の合成的で質感豊かな風景は、ジョージア・オキーフの広大な砂漠の風景を彷彿とさせる。アメリカ近代主義の伝説的人物と同様に、環境科学の学位を持つこの写真家が2018年に始めたこのシリーズで伝えようとしたのは、まさに大地の力と「エネルギーの痕跡」、そして光によって活気づけられた「地質学的形態」の「神秘」である。風景を内面化する、地球の「内在性」という一種の身体的な体験が、アーティストをますます抽象化へと導いた。こうして、風景を抽象的な地質学的・有機的な形態へと分解した彼の「Landscape Rearticulated」（2019年開始）が生まれた。そして、彼の最新作である、非同期の波の連なり「Immanent Forms」は、私たちに風景に対する認識を再構築するよう促している。