第24回ピクト写真祭ファッション部門グランプリ受賞e 本号では、写真家クリストファー・バラハが、絡み合う肉体への魅惑的な頌歌とも言える親密なシリーズ「塩素と露」を発表します。バラハは様々な写真を通して、見る者を、ヨウ素を豊富に含んだ、陶酔感に満ちたどこか別の場所を探す旅へと誘います。
クリストファー・バラハはバカロレアを取得後、建築を学ぶことを目標にマルセイユへ向かいました。しかし、すぐにこの分野が自分には合わないと気づき、翌年、5区にある国立高等装飾芸術学校（EnsAD）に入学しました。e パリの地区。そこから彼は写真への興味を抱き、大西洋を渡ってまでその道を歩み始めた。 「ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツに交換留学中、それまで一度もやったことのないファッション写真に挑戦する機会がありました。」
南フランス出身のバラハは、写真において、肉眼では見えない細部、彼自身の存在だけが知覚できる細部を強調します。なぜなら、「液体、海、その深さ、その暗闇」は、間違いなく彼にとってかけがえのないインスピレーションの源だからです。ある日、親しい友人が彼に、この本からこの言葉を教えてくれました。 利己的な人々の宗派 作家エリック・エマニュエル・シュミットによる： 「宇宙では細部だけが美しく、全体は退屈だ。」 » これらの言葉を通して、目に見えないものが写真家にとって完全に意味を持ち、レンズの前で自由に自己表現する機会が与えられました。 「おそらく、細部は私たちに何かを伝えようとしているのでしょうが、私たちにはそれが理解できないのです。」
クリストファー・バラハの写真作品は、主に周囲の人々への無条件の愛によって突き動かされています。彼の芸術的な想像力は、魅惑的な解放へと彼を導き、常に彼の創造性を育んでいます。 「私たちは彼らの物語を想像します。彼らがここで何をしているのか、何を探しているのか、そして場合によってはそこで何を見つけるのかを。」彼は付け加える。被写体の親密さに対するこの燃えるような情熱は、彼の写真に反映されており、 「従来の要素を特定の要素と不調和な方法で対峙させる。」 実際、彼の写真のトーンは、時にはミニマリスト的、時には無機質的であり、コミカルな「スケールの関係」を巧みに操っている。例えば、二人の友人のキスと、遠くに写る帆船のミニチュア写真の描写は、写真家によれば、 「出発、欲望、短すぎるが永遠な瞬間。」
写真家のプロジェクト「塩素と露」は第37回で発表される。e 2022年10月13日から16日までヴィラ・ノアイユで開催されるイエール・フェスティバル版の作品は、書籍として出版される予定です。また、アーティストは新たな個人プロジェクト「 体の光. 「この2つの写真集は、私の経験と密接に結びついたテーマに触れているので、私にとって重要です。」 写真家はそう結論づけた。
https://christopherbarraja.com
マリン・ミモウニ