第24回ピクト・ファッション写真部門グランプリを受賞した写真家クリストファー・バラハは、親密なシリーズ「De Chlore et de Rosé」で、絡み合う肉体への魅惑的な頌歌を披露します。バラハは、様々なショットを通して、見る者をどこか別の場所にある、陶酔感に満ちたヨウ素剤を求めて旅へと誘います。
クリストファー・バラハはバカロレアを取得するとすぐに、建築を学ぶためにマルセイユへと旅立ちました。しかし、すぐにこの分野に魅力を感じなくなり、翌年、パリ5区にある国立高等装飾美術学校（EnsAD）に入学しました。そこで写真への興味が芽生え、大西洋を渡ってまでその道を歩み始めたのです。「ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツへの交換留学中に、それまでほとんど触れたことのなかったファッション写真に触れる機会に恵まれました。」
南フランス出身のバラハの写真は、肉眼では見えないディテールを際立たせ、彼女自身の存在だけが捉えることができる。「液体、海、その深さ、その暗闇」は、紛れもなく、彼女にとってかけがえのないインスピレーションの源泉であり続けている。ある日、親戚の一人が、作家エリック＝エマニュエル・シュミットの著書『利己主義の宗派』の一節を彼に教えた。「宇宙では細部だけが美しく、全体は退屈だ」。この言葉によって、目に見えないものが写真家にとって真の意味を持ち、レンズの前で自由に自己表現する機会が与えられた。「もしかしたら、細部は私たちに何かを伝えようとしているのかもしれない。ただ、私たちには理解できないだけなのかもしれない」
クリストファー・バラハの写真は、概して、周囲の環境への無条件の愛情によって形作られている。彼の芸術的な奇抜さは、彼を魅惑的な解放へと導き、絶えず彼の想像力を刺激する。「彼らの物語、ここで何をしているのか、何を探しているのか、そして場合によっては、彼らが何を見つけるのかを想像するのです」と彼は言う。被写体との親密さへの燃えるような情熱は、彼の写真に深く根ざしており、「従来の要素を特定の要素と不調和な形で対峙させよう」という熱烈な願望を伴っている。実際、彼のショットのトーンは、時に純粋で時に無機質で、「スケールの関係」を滑稽に戯れている。例えば、二人の友人のキスと、遠くに浮かぶ帆船のミニチュア版の風景を描いた作品は、写真家の言葉を借りれば、「旅立ち、欲望、あまりにも短いながらも永遠の瞬間」を暗示している。
写真家のプロジェクト「De Chlore et de Rosé（クロレとロゼ）」は、2022年10月13日から16日までヴィラ・ノアイユで開催される第37回イエール国際写真フェスティバルで発表され、書籍として出版されます。また、作家は「The Light of a Body（身体の光）」と題された新しい個人的なスケッチにも取り組んでいます。「この2つの写真集は、私の経験と密接に結びついたテーマに触れているため、私にとって重要な意味を持っています」と写真家は締めくくっています。
https://christopherbarraja.com
マリン・ミモウニ