第24回ピクト・ファッション写真大賞を受賞した写真家クリストファー・バラハは、親密なシリーズ「De Chlore et de Rosé」で、絡み合う身体への魅惑的な賛歌を披露する。バラハは、様々なショットを通して、見る者を陶酔感に満ちた異国へと誘う。
クリストファー・バラハはバカロレアを取得するとすぐに、建築を学ぶ目的でマルセイユへと旅立った。しかし、この分野が自分には合わないとすぐに気づき、翌年、パリ5区にある国立高等装飾美術学校（EnsAD）に入学した。そこで写真への興味が芽生え、やがて大西洋を越えて彼のもとへ渡ることになる。「ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツへの交換留学中に、それまで本格的にやったことのないファッション写真に触れる機会を得ました。」
南フランス出身のバラハの写真は、肉眼では捉えられない、彼女自身の感性だけが捉えられる細部を際立たせている。「液体、海、その深み、その暗さ」は、紛れもなく彼女にとってかけがえのないインスピレーションの源泉であり続けている。ある日、親戚の一人が、作家エリック＝エマニュエル・シュミットの著書『利己主義者の宗派』の一節を彼に伝えた。「宇宙において美しいのは細部だけであり、全体は退屈だ」。この言葉によって、目に見えないものが写真家にとって真の意味を持つようになり、レンズの前で自由に自己表現する機会を得た。「もしかしたら、細部は私たちに何かを伝えようとしているのかもしれないが、私たちはそれを理解できていないだけなのかもしれない」。
クリストファー・バラハの写真は、通常、周囲の環境に対する無条件の愛によって決定づけられています。彼の芸術的な気まぐれは、彼を魅惑的な解放へと導き、常に彼の想像力を刺激します。「彼らの物語、ここで何をしているのか、何を探しているのか、そして場合によっては何を見つけるのかを想像します」と彼は言います。被写体の親密さに対するこの燃えるような情熱は、彼の写真に「慣習的な要素を特定の要素と不釣り合いな形で対峙させる」という熱烈な願望によって根付いています。実際、彼の写真のトーンは、時には純粋で、時には鉱物的で、コミカルな「スケールの関係」で遊んでいます。例えば、彼の友人2人のキスを遠くに見える帆船のミニチュアで表現した写真では、写真家によれば、「出発、欲望、短すぎるが永遠の瞬間」を暗示しています。
写真家のプロジェクト「De Chlore et de Rosé」は、2022年10月13日から16日までヴィラ・ノアイユで開催される第37回イエール国際写真フェスティバルで発表され、書籍として出版される予定です。また、このアーティストは「身体の光」と題した新たな個人的スケッチにも取り組んでいます。「この2つの写真集は、私の経験と密接に結びついたテーマに触れているため、私にとって重要な意味を持っています」と写真家は締めくくっています。
https://christopherbarraja.com
マリン・ミモウニ
