空と大地、こことあちら、焼け焦げた大地と歩道、あるいは雲の間に浮かぶ 鳥に覆われたグラシエラ・イトゥルビデの鋭く鋭い目は、世界の異様さを捉えた。不調和なもの、日常に潜む詩情を探るその目は、ドキュメンタリー写真の境界を揺るがし、キメラの世界、魔法のような幻想的なリアリズムへと変貌させた。
ラテンアメリカの写真界の重要人物であり、1970年代にマヌエル・アルバレス・ブラボ（2008年ハッセルブラッド賞受賞者）に師事したメキシコ人写真家の大規模な回顧展がカルティエ財団で開催されており、彼女の「象徴的な」作品から最新の写真まで200点以上の画像が集められている。その中には、「形、光、影」にとらわれた彼女の白黒作品の中で際立つカラーシリーズ（展覧会のために特別に制作）も含まれている。
「私は日常の中にある驚きを探しました。他のどこにでも見つけられるような日常です。」 魂を吹き込んだ女性はこう説明する 砂に住む人々 (アリーナに住む人々1978年にソノラ砂漠のインディアンのセリコミュニティで制作されたシリーズであるが、 チョロス、聾唖者 チカーノの アメリカ西部（ホワイトフェンスギャング、1986-1989年）、メキシコのオハカ渓谷のサポテク文化の継承者であるフチタンの女性たちを不滅のものにしました。
驚きや普通ではないことは、1970年代から1990年代にかけてのメキシコだけでなく、ドイツ、スペイン、エクアドル、日本、アメリカ、インド、マダガスカル、アルゼンチン、ペルー、パナマでの彼女のすべての放浪の間、彼女の刺激となり、彼女の羅針盤となるだろう。
「私にとって写真は儀式です。カメラを持って出発し、観察し、その人物の最も神秘的な部分を捉え、そして暗闇に潜り込み、現像し、象徴的なものを選び取るのです。」 グラシエラ・イトゥルビデはそう断言する。彼女の写真から発せられる不思議な力も理解できる。その象徴的な広がり、「神話的」なオーラ、そして「不安を掻き立てる奇妙さ」は、ドキュメンタリー写真の域をはるかに超えている。彼女の有名な イグアナの聖母、 生きたイグアナの冠をかぶった彼女は、時代を超越した視線と女王の風格を漂わせている。サポテク族の衣装をまとった彼女の少女や、彼女が不滅のものとしてきたすべての先住民の女性と男性も同様である。広大な砂漠の平原の乾燥した風景に孤立した神聖なシルエット、あるいはタイトなフレーミングで撮影された彼らには、伝説的な存在へと拡大された、生きているものの奇妙な不在の存在感がある…
過去 30 年の間に制作された、人の気配がまったくない風景や、抽象画に近い珍しい静物画には、時代を超えた雰囲気がさらに感じられます。鳥で黒く染まった空、色あせたヒマワリ畑、木の切り株、砂地に生い茂るイバラ、縄で縛られた岩、ぼろ布に包まれた岩… 多くの幽霊や死の記憶。グラシエラ・イトゥルビデの乾燥した、そして象徴的な土地には、死が潜んでいます。
展示会 グラシエラ・イトゥルビデ – ヘリオトロポ 37
5月29日まで
カルティエ財団 – パリ – www.fondation.cartier.com
ステファニー・デュルー