50年にわたり空虚と充満を戯れてきた韓国人アーティストのミニマリズム作品は、空間と素材を共鳴させ、「時間に宿る」ことで静寂を共鳴させる。
2014年にヴェルサイユ宮殿の庭園で作品を制作した後、巨匠は85歳にしてアルルの魅惑的なアリスカン墓地を手がけ、そこで「レクイエム」を作曲することを選んだ。死者の街の入り口に並べられた石棺を背景に、彼の「Relatum」シリーズの優雅で簡素な佇まいは、葬送の雰囲気を漂わせている。庭の白い広場に置かれた鏡に映る石の反射、あるいは墓石に沿ってきらめく絨毯のように敷き詰められた長い金属板と二つの石の出会いなど、それぞれが際立ち、時に不協和な要素が組み合わさった李禹煥の「Relatum」シリーズは、作者にとってそれ自体が完成された作品ではなく、むしろ媒体である。
李禹煥にとって、彫刻は単なる工芸品ではなく、個人と環境、身体と与えられた空間、内的世界と外的世界を結びつける手段なのです。1969年に東京で作家の消尽と素材への最小限の介入を主張する「もの派」運動の共同創始者であり、空虚を極めるこの偉大な巨匠にとって、この芸術的規律は、対立の戯れを通して「美的感情」を喚起することを意図した詩的な空間、つまり「占有されていない空間の沈黙と空虚さを明らかにすることができる共鳴の芸術」を創造することから成り立っています。
「作品を空間と繋げることは、空間を開き、無限との関係を築くことを意味します」と、パリのスタジオを訪れたアーティストは語った。そしてこう付け加えた。「私にとって、彫刻とは空間との関係です。[…] 自然との対話を開き、自然と鑑賞者の間に出会いを創り出したいと考えています。」
彫刻とは空間に宿ることであり、さらには空間と物質を浸透させ、作品の中に空虚を宿らせることであり、そうすることで私たちがそこに住むことができるようになるのです…「キャンバスを引き裂くことで絵画に無限の概念を持ち込んだ」フォンタナのように、李禹煥は空虚をあらゆる可能性の場所、「素材と場所の間の変化と一致から」生まれる緊張の空間とし、「出現と消失、存在と不在の間の両義性によって」刺激される私たちの想像力に提供します。
「レクイエム」展 – アリスカンプス墓地
アルル、アリスカン通り
2022年9月末まで
李禹煥「レクイエム」、アルフレッド・パケマン編集による展覧会カタログ
アクテス・スッド、2022
€25
近日開催（2022年春）：「李禹煥」展 – ホテル・ヴァーノン
ステファニー・デュルー
