Dal 10 al 19 settembre, la Paris Design Week 2026 trasformerà la capitale in una vasta vetrina del design contemporaneo. Mostre, installazioni monumentali, mobili da collezione e talenti emergenti animeranno gallerie, musei, boutique e siti storici. Partner storico dell'evento, Galerie Joseph ospiterà parte di Factory in due delle sue iconiche sedi nel Marais: 116 rue de Turenne e 16 rue des Minimes.
di Alexandre Veillon presso Factory, 17 rue Commines.
In concomitanza con la fiera Maison&Objet, la Paris Design Week è diventata uno degli eventi di punta della stagione culturale parigina. Per dieci giorni, professionisti e pubblico possono scoprire gratuitamente creazioni che fondono arredamento, artigianato, interior design, arte e innovazione. L'edizione 2026 si distingue in particolare per la sua dimensione internazionale, offrendo al contempo una visibilità fondamentale a una nuova generazione di designer.
Factory 2026: Il laboratorio dei nuovi talenti
Evento clou della Settimana del Design di Parigi 2026 , Factory si configura come un vero e proprio trampolino di lancio per designer emergenti e giovani case editrici. Nel 2025, questo laboratorio creativo ha riunito 180 designer ed editori provenienti da 23 paesi, attirando quasi 24.000 visitatori. Quest'anno, oltre 150 tra designer, studi, scuole ed editori partecipano al programma, che si svolge dal 10 al 14 settembre in quattro sedi nel quartiere del Marais.
La selezione del 2026 è curata dal designer di ceramiche Jean-Baptiste Durand e dal designer Simon Geringer, entrambi ex partecipanti alla Factory. Il loro approccio privilegia una lettura interdisciplinare della creazione: mobili, illuminazione, oggetti, artigianato e ricerca sui materiali interagiscono senza essere confinati nelle categorie tradizionali.
La mostra inizia all'Espace Commines, dove una quarantina di opere sono riunite in una scenografia ispirata a uno studio fotografico. Ogni creazione è presentata come un'opera scultorea, che ne rivela la silhouette, il materiale e il processo di realizzazione. Nel frattempo, al numero 10 di rue de Turenne, il Padiglione Creativo Cinese è dedicato al rapporto tra design, materiali e cultura culinaria cinese contemporanea.
Galerie Joseph nel cuore della Parigi Design Week Factory
Partner della Paris Design Week da oltre dieci anni, la Galerie Joseph ospita una tappa fondamentale del circuito Factory in due dei suoi spazi situati nel cuore del Marais.
Al numero 116 di rue de Turenne , Factory mette in mostra una nuova generazione di designer internazionali. Con i suoi 1.100 metri quadrati, volumi spettacolari e due grandi tetti in vetro, questo spazio della Galerie Joseph riunisce mobili, illuminazione, oggetti e installazioni in un ambiente inondato di luce naturale. L'architettura dello spazio offre ai giovani designer una visibilità privilegiata tra i giornalisti, gli editori, gli architetti, gli arredatori e i collezionisti presenti a Parigi durante il mese di settembre.
Il viaggio prosegue al numero 16 di rue des Minimes , un altro spazio della Galerie Joseph. Questo indirizzo di 330 m² riunisce designer e editori affermati attorno a collezioni che mettono in risalto la diversità dei materiali e dell'artigianato. La disposizione dello spazio favorisce un rapporto più intimo tra le opere esposte, i loro creatori e il pubblico.
Tra i partecipanti annunciati al programma Factory 2026 figurano Rush Drayton, Maori Kimura Design Studio, Ludovica Corti, Hyacinthe Trottin, Henri Texier, Mercoeur, Géraldine Pouzet Luminaires e Cédric Breisacher. L'assegnazione definitiva di questi designer alle diverse sedi espositive deve ancora essere confermata dagli organizzatori.
Settimana del design di Lagos: la nuova generazione del design nigeriano
Al numero 116 di rue de Turenne, nello spazio della Galerie Joseph, la Design Week Lagos presenta una nuova generazione di designer nigeriani nell'ambito del suo programma Factory. Athanasius Johnson, Adaora Enwonwu, Emma Emodi, Oluwakayinsade Ademuson, Joan Eric-Udorie, Myles Igwebuike e Richard Aina svelano creazioni dal carattere deciso, in cui mobili, materiali, artigianato e identità culturale dialogano con forme decisamente contemporanee. Questa presentazione fa parte del programma internazionale All Roads Lead to Lagos , che mira ad accrescere la visibilità del design africano e a promuovere lo scambio con gallerie, istituzioni, produttori e un nuovo pubblico internazionale.
Settimana del Design Lagos – Fabbrica, Galerie Joseph, 116 rue de Turenne, 75003 Parigi
Ospitando Factory, la Galerie Joseph conferma il suo impegno nei confronti della creazione contemporanea e dei talenti emergenti. Le sue gallerie non sono semplici scenari: diventano luoghi di incontro e di networking tra designer, editori, influencer e professionisti internazionali.
Con oltre trenta sedi nel 3° e 4° arrondissement, Galerie Joseph offre anche soluzioni di affitto di spazi espositivi a Parigi . Workshop sotto tetti di vetro, gallerie d'arte contemporanea, ex siti industriali e dimore private possono ospitare mostre di design, installazioni immersive, lanci di collezioni e presentazioni professionali.
entrambe le fabbriche Galleria Joseph, 116 rue de Turenne
Oh mio laine! : La lana francese rivela la sua modernità
Al numero 84 di rue de Turenne, nello spazio della Galerie Joseph, torna per l'ottava edizione "Oh my laine!" una mostra dedicata all'arte tessile e alle lane naturali francesi. Quest'anno, l'allestimento mette in particolare risalto le creazioni e il lavoro di coloro che trasformano questo materiale millenario. Arazzi, opere tessili, tufting, feltro, tappeti e oggetti contemporanei rivelano una lana che si rivela scultorea, grafica e decorativa. Una biblioteca di materiali dedicata alle fibre naturali francesi e all'esperienza dell'ecosistema di Aubusson completa l'esperienza. Con il patrocinio dell'architetto e interior designer Sébastien Caron, questa edizione dimostra come tradizione artigianale, creazione contemporanea e innovazione possano ora dialogare attorno allo stesso materiale.
Oh mia Laine! – 84 rue de Turenne, 75003 Parigi
https://ohmylaine.fr/edition-2026/
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Joseph Walsh crea un dialogo tra legno, bronzo e oro
Nel cortile principale e nei giardini dell'Hôtel de Sully, il designer irlandese Joseph Walsh presenta Arcanum Formæ , un'installazione monumentale concepita in dialogo con l'architettura e il paesaggio. La mostra segna la prima presentazione pubblica in Europa della serie Magnus.
Tra le opere presentate, Magnus Rinn combina una sezione inferiore in bronzo, che conserva le tracce del processo di lavorazione, con una struttura superiore in rovere. Il legno è modellato mediante un processo di laminazione tridimensionale a forma libera sviluppato dallo Studio Joseph Walsh. Una finitura in foglia d'oro cattura la luce e contribuisce al contempo a proteggere l'opera.
Con la sua forma circolare, la scultura evoca i cicli naturali, il trascorrere del tempo e il rapporto tra l'umanità e il suo ambiente. In mostra dal 10 settembre al 25 ottobre 2026, l'installazione è ad accesso libero negli spazi esterni dell'Hôtel de Sully, al numero 62 di rue Saint-Antoine.
Il Gran Bouquet di Uchronia al Grand Palais
Un'altra importante installazione della Paris Design Week 2026 , Le Grand Bouquet , ideata da Julien Sebban e dallo studio Uchronia, occupa la Rotonde d'Antin del Grand Palais. L'opera assume la forma di un fiore monumentale i cui petali luminosi sembrano emergere dal terreno, estendendo l'architettura storica dell'edificio.
L'installazione dialoga con il motivo floreale del mosaico e le decorazioni vegetali dei portici. All'esterno, una struttura gonfiabile accoglie i visitatori nel piazzale antistante, creando un passaggio simbolico tra la città reale e il mondo colorato di Uchronia.
Attraverso questo lavoro, lo studio parigino presenta la gioia come forza di resistenza, unità e meraviglia. Dopo quattro anni di ristrutturazione, il Grand Palais ha così riscoperto la sua vocazione di luogo aperto a esperienze artistiche collettive. Una selezione di oggetti e arredi ispirati al mondo de Le Grand Bouquet è disponibile anche nel negozio di Design e Artigianato.
Il materiale prima del nome: mobili al confine dell'arte
Presso l'Espace Meyer Zafra, al numero 4 di rue Malher, la Galerie Philia e l'Espace Meyer Zafra presentano "Matter Before the Name" . La mostra sfuma i confini tra arredamento, scultura, pittura e ceramica, riunendo le creazioni di Kar, le ceramiche di Louise Traon e le opere di Manuel Mérida, Francisco Salazar e Anaïs Vindel.
Con la sua collezione Formless , Kar progetta pezzi in fibra di vetro che mantengono la loro funzionalità pur dando l'impressione di essere ancora in uno stato di trasformazione. I loro volumi irregolari evocano la roccia, l'argilla o un materiale plasmato dal tempo. L'arredamento rimane quindi sospeso tra un oggetto utilitaristico e una scultura.
Le ceramiche di Louise Traon estendono questa esplorazione attraverso gres smaltato, argille grezze, cenere, granito e gesso. Il materiale non viene utilizzato semplicemente per produrre l'oggetto; le sue reazioni contribuiscono direttamente all'emergere di forme e colori. Da un'opera all'altra, il mobile diventa immagine, la pittura acquista volume e la ceramica conserva la memoria della terra e del fuoco. La mostra inaugura il 10 settembre 2026.
Il futuro del design al femminile: sei designer internazionali
Presso il CØR Studio, al numero 28 di rue du Petit-Musc, la mostra Female Design Futures , organizzata da White Label Project, riunisce sei designer e artiste provenienti da Guatemala, Marocco, Sudafrica, Australia e Singapore.
La mostra presenta opere di Cálamo, Gozdava 1590, Lisa Lapointe, Studio Kallang, Studio Sana Benzaitar e TheUrbanative. Mobili, tessuti, ceramiche, profumi e oggetti contemporanei dimostrano come l'artigianato tradizionale possa essere reinterpretato attraverso nuove forme.
Fondato a Johannesburg da Mpho Vackier, TheUrbanative progetta mobili ispirati a storie, ricordi e culture africane. Lo studio combina forme contemporanee, ricerca sui materiali e trasmissione del patrimonio culturale. La mostra Female Design Futures si terrà dal 10 al 13 settembre 2026, dalle 10:00 alle 19:00.
Le Marais, territorio imprescindibile per il design contemporaneo
Il programma della Paris Design Week 2026 dimostra quanto il quartiere del Marais rimanga fondamentale per la vitalità del design parigino. La vicinanza di gallerie, showroom , laboratori e monumenti permette ai visitatori di spostarsi agevolmente tra le mostre.
Al centro di questo percorso, la presenza di Factory al 116 di rue de Turenne e al 16 di rue des Minimes sottolinea il ruolo di Galerie Joseph nell'accogliere e promuovere i talenti emergenti. Questi spazi offrono ai designer un contesto architettonico di rilievo, nonché un indirizzo riconosciuto dai professionisti francesi e internazionali.
Dalle opere monumentali di Joseph Walsh agli esperimenti materici di Matter Before the Name , dall'universo gioioso di Uchronia alle narrazioni culturali presentate da Female Design Futures , questa edizione offre una panoramica particolarmente ampia. Ma è indubbiamente all'interno di Factory, di fronte alla ricerca di designer emergenti, che le nuove direzioni del design prendono forma con maggiore forza.
Informazioni pratiche
Settimana del Design di Parigi : Dal 10 al 19 settembre 2026
La fabbrica della Settimana del Design di Parigi : Dal 10 al 14 settembre 2026
Anteprima stampa in fabbrica: 9 settembre 2026
116 rue de Turenne, 75003 Parigi – Spazio Galerie Joseph
16 rue des Minimes, 75003 Parigi – Spazio Galerie Joseph
Ingresso gratuito a seconda del luogo e degli orari comunicati dagli organizzatori.
