Ospitata in una magnifica villa neoclassica costruita negli anni '1930 sulle rive del Lago di Lugano, circondata dalle montagne del Ticino, la Fondazione Bally ospita la prima mostra personale dell'artista saudita-americana Sarah Brahim. Nata nel 1992, l'artista utilizza installazioni video e sonore, oltre a fotografie performative e sculture, per creare una coreografia di intimità che ridefinisce il concetto di infinito.
E se l'eternità potesse essere "concepita come una forma di infinito nel mondo finito", come "la possibilità di fermarsi in se stessi, nell'esperienza interiore del proprio infinito"? si chiede Vittoria Matarrese, direttrice della Fondazione Bally e curatrice della mostra intitolata "A volte siamo eterni", con riferimento a due pensatori filosofici. Così, spiega la curatrice, Spinoza nel suo etica (1677) “ha affermato che la mente non può distruggersi con il corpo e che, sapendo questo, “sappiamo per esperienza che siamo eterni” 1Circa 300 anni dopo, il filosofo francese Alain Badiou aggiunse la parola "a volte" a questa proposizione: "a volte, siamo eterni". 2 E grazie a questo avverbio, egli colloca l'eternità nel tempo. Questo "talvolta" sembra indicare una sensazione, un momento, e propone un nuovo rapporto tra il finito e l'infinito, tra le verità universali e i corpi particolari.
fusione
Sono questi interstizi tra sensazioni universali e corpi particolari, tra temporalità (passato – presente, finito – infinito), ma anche tra l'"intracorporeo" e l'universo circostante, che Sarah Brahim ha scelto di esplorare nelle sue coreografie del tempo. Danzatrice di formazione, "dà alle sue opere l'aspetto di un passo a due, un dialogo intimo […] tra [lei] e la sua alterità, dove la forma dello scambio conserva contorni fluidi, dove, attraverso gesti coreografati, il corpo interiore e il corpo esteriore (che sente, tocca e vede), il suo corpo e il corpo dell'altro, si uniscono, si mescolano e si intrecciano nella fluidità dei gesti".
Duetto con il tempo
Camminare, respirare, salire, scendere, accarezzare un muro… attraverso “semplici coreografie”, Sarah Brahim tesse connessioni tra interno ed esterno, qui e lontano, tangibile e intangibile, fino a entrare in osmosi con l’architettura e la natura. Erede dei danzatori degli anni ’1960 e ’1970, concepisce il corpo come mezzo di espressione, “la danza come esperienza di vita potenziata, una ricerca di simbiosi tra corpo, coscienza e ambiente”. Così, due fotografie – una che mostra due mani giunte contro l’orizzonte, l’altra un corpo su una spiaggia – testimoniano questa ricerca di fusione, questa ricerca di integrazione del corpo nel paesaggio, mentre l’acqua onnipresente (in particolare attraverso l’architettura aperta) appare come metafora di questa unione. Punteggiata da paesaggi sonori (due pietre sfregate l’una contro l’altra, scricchiolanti o sussurranti…), questa ricerca di unione (qui, con la terra, là, con il cielo, attraverso ripetute ascensioni) sembra voler abolire il tempo. Come Sisifo che scala e scende instancabilmente la sua montagna, i due artisti dell'installazione video multischermo A causa del tempo conferiscono alla loro coreografia ascendente, attraverso la meccanica della ripetizione, l'aspetto di un rituale. Allo stesso modo, i due corpi levitanti nell'installazione video Mi piace mai, mi piace anche mai o che la camminata estremamente lenta lungo il bordo dell'oceano del suo Adagio filmato al ritmo del suo respiro, con la telecamera posizionata sul suo diaframma, perché il flusso e il riflusso delle acque sostengono i nostri corpi, ma li collegano anche ad altri corpi, ad altri mondi al di là del nostro io umano.
- eticaSpinoza, proposizione 23
- A volte siamo eterniAlain Badiou, Nick Nesbitt, Kenneth Reinhard, Jana Ndiaye Berankova. A cura di Jana Ndiaye Berankova e Norma Hussey, Suture Press
- Corpi d'acqua, Astrida Neimanis, Bloomsbury Publishing
“Sarah Brahim – A volte siamo eterni”
Fondazione Bally, Villa Heleneum
Via Cortivo 24, Lugano (Svizzera)
Fino al 28 aprile 2024
SVIZZERA – LUGANO
