Il fotografo danese di arte e moda esplora il subconscio e le trasformazioni del nostro mondo interiore attraverso collage e fotografie dipinte.es Realizzati a mano, esaltano la luce attraverso sensibilità, dualità e poesia.
"Devi solo sparare, sparare e sparare e non mollare mai." Questo è il principio guida che Léa Nielsen segue costantemente. Questa virtuosa danese, che ha trascorso un periodo a Berlino, era destinata a una carriera da ballerina professionista fino a quando un infortunio non l'ha costretta a cambiare rotta. Mentre inizialmente esplorava il mondo del teatro, della scenografia e della creazione di costumi, i suoi studi presso la Scuola di Fotografia di Copenaghen sono diventati evidentiDopo aver lavorato come assistente di diversi fotografi di moda e arte in Danimarca, Léa Nielsen ha deciso di mettersi in proprio. Da allora, ha costruito una carriera di successo, collaborando con diversi marchi e riviste francesi e internazionali (Vogue, L'Officiel, T – The New York Times Style Magazine, The Telegraph, Les Echos).
Tecnica mista
La fotografa trae ispirazione dall'arte, dalla danza e dall'architettura. Le sue opere sono splendide evasioni visive, che mostrano un uso sottile di luce, colore, inquadratura e atmosfera, fondendo sensibilità e poesia.
Gli schizzi sono fuori. Nel suo processo creativo, la fotografa cattura immagini che poi riutilizza, incorporando elementi di collage e finiture grafiche. Le sue due serie più recenti, Utopia et Atlantico, segnare un cambio di direzione.
"Ho iniziato a sperimentare con questo tipo di tecnica mista, ma lavorare con questo metodo esclusivamente in un contesto di moda è troppo restrittivo, così ho deciso di intraprendere progetti personali. C'è qualcosa nell'atemporalità dei corpi nudi e dei paesaggi che evoca perfettamente il tema della trasformazione."
Movimenti interni
Inchiostro, carta, stracci, colori acrilici, penne Posca, Polaroid… Questi sono i materiali che manipola in AtlanticQui Léa Nielsen mette in discussione la sua arte, continuando al contempo la sua esplorazione di mondi interiori e sogni strani. L'oceano riflette gli stati emotivi e il subconscio: si trasforma e si eleva attraverso strati di coscienza in un paesaggio astratto e surreale. Le sue opere floreali sfocate sottolineano la piena potenza di queste visioni oniriche in continuo cambiamento.
"Con utopia, Ho utilizzato molte scansioni e collage digitali, mentre per Atlantico, Sono riuscito a lavorare in modo più analogico, aggiungendo più pittura, inchiostro e così via. L'approccio è più tattile. Tecnicamente, non è facile far funzionare insieme i diversi materiali. Ma voglio procedere in questa direzione, con qualità più pittoriche e su scala più ampia, perché mi sto avvicinando al mio obiettivo.
Per utopia, giustamente, La fotografa compone poesie visive tra sogno e realtà su un luogo o uno stato d'animo immaginario, utilizzando il corpo scultoreo della donna come tela. "I gesti organici si combinano con forme geometriche e colori, e sono accostati a immagini della potenza della natura."spiega, sottolineando: "Non cercando una narrazione, la persona si muove tra gli strati del subconscio, dipingendo un'immagine della vita interiore piuttosto che di quella esteriore."
Attraverso tutti questi corpi decostruiti, questi paesaggi onirici e questi contrasti di colore e di bianco e nero, Léa Nielsen dà nuovo slancio ai collage surrealisti che invitano all'evasione, alla sensualità e alla libertà.
Atlantic
Crediti fotografici @ Léa Nielsen
Modella @ Friederike Engel
Capelli e trucco @ Ayoe Nissen
Utopia
Crediti fotografici @ Léa Nielsen
Modella @ Amalie Rose
Capelli e trucco @ Jan Stuhr
Danimarca – Copenaghen
