L'artista giapponese, residente tra Tokyo e New York, ci trasporta nell'arte e nella fotografia sperimentale attraverso i suoi vagabondaggi riflessivi e mentali in bianco e nero, al limite della narrazione filmica.
Le serie di Chitose Kuroishi sono narrazioni visive accattivanti e introspettive che esplorano questioni di identità, in particolare la sua. Confrontandosi con se stessa, con gli altri, con gli oggetti, con il suo partner e anche con i suoi sensi e le sue sensazioni, l'artista interroga la natura stessa del mezzo fotografico. Dal multiplo al particolare, il suo lavoro è quindi profondamente personale. Attraverso il suo portfolio monocromatico, questa giovane virtuosa delle belle arti, che ha studiato fotografia alla School of Visual Arts di New York, racconta la sua storia, riflette su se stessa e si interroga. Il suo lavoro in prima persona esplora la sua visione del mondo, in bilico tra soggettività e oggettività, che sperimenta in modo organico. Chitose Kuroishi si unisce alla schiera di intriganti artisti emergenti che stanno collezionando premi e catturando rapidamente l'attenzione di riviste d'arte, gallerie e istituzioni. Alcune delle sue immagini fanno parte delle collezioni pubbliche del Kiyosato Museum of Photographic Art (KMoPA) in Giappone.
© Chitose Kuroishi
La vita tra passato e presente
Le sue serie esaminano quindi il potenziale narrativo della fotografia alla luce delle immagini filmiche, esplorando lo spazio tra il visibile e l'invisibile, la realtà e lo straordinario. Ad esempio, Il mio Fantasma. In questo progetto, Chitose Kuroishi racconta l'estate trascorsa con un'altra versione di sé stessa, ovvero il suo fantasma, "solo loro due, insieme, nel mondo". Ci conduce così tra ombra e luce in questa storia vera, che si presenta sotto forma di una successione di immagini in evoluzione, mentre cammina per la prima volta dopo molto tempo nella sua città natale: « Era l'inizio dell'estate, un pomeriggio umido, calmo e senza vento. Sudavo e il sole era allo zenit. […] Improvvisamente, la strada finì in un vicolo cieco di fronte a una casa pittoresca. […] La luce del sole stava calando lentamente, proiettando le ombre della mia sagoma sulla porta d'ingresso. […] Ripensandoci anni dopo, mi chiedo se quell'esperienza... quell'estate non è accaduta in un'altra dimensione, un luogo dove la mia vita esiste prima che io la viva, e dove continua dopo. […] Lei era sola, e lo ero anch'io. […] Quel tempo è ormai passato per sempre, e a volte sembra non essere mai esistito.
© Chitose Kuroishi
© Chitose Kuroishi
Dissoluzione del confine
La serie Insieme è dello stesso genere. Solo che qui il fantasma diventa un essere concreto, il suo partner. Chitose Kuroishi esplora la sua interazione fisica con lui, visualizzando al contempo una relazione mentale che ha mantenuto. Nel contesto relazionale, "insieme" implica un sentimento di unità, mentre "disinsieme" suggerisce disunione. “Non importa quanti anni trascorra con il mio compagno, c'è sempre un certo confine tra noi. […] A volte vivo un momento in cui quel confine si dissolve, eppure non riesco a far parte di lui. I nostri corpi rimangono due esseri separati. Il momento di unità non dura mai a lungo. La sensazione L'unità è solo un'illusione. […] A volte provo la sensazione che le nostre anime diventino una. Tuttavia, è impossibile per noi esistere come un'unica entità. […] Man mano che questo progetto procedeva, mi sono reso conto che Insieme sono diventati "insieme" un'opera d'arte. In questo caso il fotografo utilizza una pellicola con una sensibilità ISO di 3200 per ottenere più grana e meno dettagli, in modo da dissolvere meglio il confine tra le due entità corporee.
Nathalie Dassa
Stati Uniti – New York
