Riunendo artisti d'avanguardia, sia storici che contemporanei, attorno a pratiche innovative nell'ambito dell'immagine (installazioni e sperimentazioni con immagini fisse e in movimento), la fiera Offscreen ci ha offerto una seconda edizione davvero straordinaria. Ecco alcune delle opere che ci hanno particolarmente colpito, tra le gallerie internazionali riunite quest'anno al Grand Garage Haussmann.
© Thomas Devaux
Abbiamo avuto uno strano incontro nel terzo anello del Grand Garage Haussmann: Orshi Drozdik, artista neo-concettuale femminista ungherese nata nel 1946 e residente a New York dall'inizio degli anni '1980. Dopo aver concepito la sua serie Mitologia individuale (Mitologia individuale) A metà degli anni '1970, sovrapponendo foto di ballerini e del suo stesso corpo su cui venivano proiettate immagini della storia ungherese, mostrò, con il suo gallerista di Budapest, Gábor Einspach (di Einspach Fine Art & Photography), tra altri documenti fotografici e video, fotografie annotate di una performance realizzata nel 1977 a Toronto intitolata Cerco di essere trasparente. (Cerco di essere trasparente). Sdraiata nuda su una lastra di plexiglass sospesa a tre metri da terra, di fronte a uno specchio, cercava di diventare trasparente per essere visibile nella storia dell'arte... Un processo paradossale che riecheggia l'obliterazione dell'immagine compiuta nel film. Website di 1965 da Stan VanDerBeek, un artista multimediale pioniere nel campo del cinema sperimentale e della computer art, scomparso nel 1984. Scomposto su tre schermi da The Film Gallery (Parigi), mostra un uomo vestito di bianco (in questo caso, l'artista americano Robert Morris) che manipola, in una strana coreografia silenziosa, grandi pannelli bianchi nel tentativo di nascondere l'immagine delOlimpia Manet mimato dall'artista performativa americana Carolee Schneemann.
Ritagli e cancellature
Un altro gioco di apparizione e cancellazione dell'immagine, opera della serie Sombras del sur y del norte (Ombre del Nord e del Sud) realizzato nel 2001 da Graciela Sacco, artista argentino scomparso nel 2017, rappresentato da Rolf Art (Buenos Aires): riciclando, in un momento di crisi politica e sociale, un'immagine d'archivio del maggio 1968 che raffigura un uomo che lancia una pietra, l'installazione consiste in proiezioni di frammenti dell'immagine stampati su lastre di plastica sospese, illuminate da una fonte luminosa. Scomposta e ridotta a ombre proiettate, l'immagine tremola e, allo stesso tempo, ci mette di fronte all'enigma della ripetizione degli eventi storici.
Vent'anni dopo, sono anche i fatti storici ad interessare Emmanuel van der Auwera (rappresentato da Harlan Levey Projects a Bruxelles). Dopo aver raccolto da internet le immagini dell'assalto al Campidoglio 1ha composto un Scultura video Tanto seducente quanto inquietante. Frammentata in 30 schermi, parzialmente tagliati per rimuovere i filtri polarizzanti, l'immagine lacerata scompare e riappare tra le "strisce" tagliate a coltello. Un tremolio che fa oscillare l'immagine tra astrazione e figurazione, che la dice lunga sul nostro sguardo accecato e saturo, che ormai vede solo superficialmente... “Gli schermi imprigionano lo sguardo […] Voglio che lo spettatore diventi consapevole del suo ruolo centrale di spettatore, rivelando attraverso il velo [perché] l’immagine velata suscita il desiderio di vedere,” spiega l'artista di Bruxelles, nato nel 1982, che nella sua serie ricordo, Spinge ulteriormente la cancellazione e la distorsione dell'immagine. Giocando con queste distorsioni, sovraesponendo una lastra offset rivestita con emulsione fotosensibile per "bruciare" l'immagine, la fa apparire in una sorta di stato spettrale.
trasmutazione
Per lui si tratta di una vera e propria trasmutazione dell'immagine che si realizza Tommaso Devaux (1980), rappresentato dalla Royal Ice Rink di Bruxelles. Al confine tra fotografia e pittura, il suo elegante totem Rivelano riflessi dorati, bluastri o iridescenti che incorniciano l'immagine ingrandita e irradiata, e quindi invisibile, dei beni di consumo. Questo risultato è ottenuto tramite la stampa a pigmenti su vetro dicroico, un vetro prezioso dai riflessi affascinanti. 2 —, la trasmutazione è tanto più inquietante perché la sepoltura dell'immagine è aggravata dal luccichio, intrappolando l'osservatore nella sua stessa immagine... Mescolato ai frammenti appena visibili dei prodotti da supermercato fotografati, questo ci rende vittime doppiamente consenzienti del consumismo e del voyeurismo. "Il mio lavoro si concentra sul desiderio, sulle energie che ci abitano quando desideriamo un oggetto," L'artista visivo e fotografo spiega che, giocando sull'aura mistica emanata dalle superfici a specchio dei suoi vetri e anche dalle sue cornici dorate con foglia d'oro, ci mette di fronte allo specchio ingannevole della società dei consumi, a "questo oscuro oggetto del desiderio". 3 "...
- L'assalto al Campidoglio degli Stati Uniti da parte dei sostenitori di Donald Trump che contestano i risultati delle elezioni presidenziali a Washington, il 6 gennaio 2021.
- Il vetro dicroico è ricoperto da un sottile strato di quarzo e ossidi metallici.
- Titolo preso in prestito dall'artista da Luis Buñuel per presentare la sua trilogia Shoppers-Rayon-Dicroici.
@OFFSCREEN_Paris
Einspach Fine Art (Budapest): einspach.com
La Galleria del Cinema (Parigi): film-gallery.org
Rolf Art (Buenos Aires): rolfart.com.ar
Progetti Harlan Levey (Bruxelles): hl-projects.com
La pista di pattinaggio reale (Bruxelles): prvbgallery.com