Corpi, volti, sezioni di architettura, linee e segni… dipinti o abbozzati, a volte cancellati o cancellati, gli elementi che compongono le tele di Doria Jeridi (recentemente laureata alle Belle Arti di Parigi) si scontrano sulla tela vuota con una forza espressiva e una potenza grafica che evocano le distorsioni e gli squilibri di Francis Bacon.
«Bacon diceva di usare le cornici per concentrare l'intensità. [Io penso che l'arte sia un'intensificazione della realtà. […] Ciò che conta è l'equilibrio complessivo del dipinto», spiega l'artista, vincitore del premio Emerige 2022 Revelations, che gioca con opposizioni e contraddizioni (tra i toni smorzati e silenziosi del carboncino e la vivacità dei pastelli a olio, il figurativo e l'astratto), non esitando a sostituire una testa con un cerchio viola… Ecco uno dei volti forti della nuova figurazione celebrato in quattro parti successive nell'Orangerie della proprietà Caillebotte, a Yerres (Essonne), accanto alle grandi figure della pittura figurativa della seconda metà del Novecento esposte contemporaneamente nella casa del pittore impressionista.
Una volta non è usuale; è dunque a favore del ritorno del figurativo tra le giovani generazioni che si rende omaggio ai pittori figurativi trascurati dalle istituzioni negli ultimi sessant'anni. Tra i più anziani, menzioniamo Gérard Schlosser (scomparso nel 2022) e la sua inquadratura stretta, che ci rende voyeur di fronte a scene di vita che evocano fotoromanzi o fermi immagine; Mouna Rebeiz e il suo nudo scorticato tatuato con una scritta spray: "i am a funcking painter" (2008); Youcef Korichi con un impressionante ritratto nato da un monumentale e virtuoso drappo bluastro (2015); i giochi pop di Leonardo Cremonini di strutture spaziali intrecciate (circa 1967); i ritratti cinematografici falsamente iperrealistici di François Bard (2021-2022); i corpi in perdizione di Jean Rustin (1998-2002); e gli ammassi di spazzatura e le case suburbane sorprendentemente moderne di Jürg Kreienbühl (circa 1955).
Tra i giovani, Nicolas Sage realizza ritratti e paesaggi architettonici con giochi di luce quasi espressionisti e teatrali, mentre Manon Pellan gioca con la grafite sull'illusionismo della linea e sui bianchi tra presenza e assenza.
Per quanto riguarda Bilal Hamdad, egli raffigura la solitudine degli esseri nei paesaggi urbani (stazioni della metropolitana, terrazze dei caffè…) provocando una sensazione di estraneità che percepiamo in modo ancora più intenso di fronte ai dipinti a olio, acrilico e polvere di marmo di Axel Roy, e non a caso: per concentrarsi sulle “interazioni tra le persone”, l'artista ha scelto di rimuovere tutti gli elementi circostanti (vegetazione, architettura, arredo urbano…).
Il confine tra reale e immaginario, tra figurativo e non figurativo, ci appare quindi definitivamente obsoleto, se mai è esistito…
8, rue de Concy, 91330 Yerres (20 minuti da Parigi tramite RER D)
Fino al 22 ottobre
