Quali sono le novità nella biofabbricazione e nella ricreazione della vita attraverso la progettazione digitale?
Dagli oggetti iconici del biomorfismo moderno ai Pop hasta las investigaciones più innovatori, el Centre Pompidou-Metz presenta, attraverso 400 opere di 90 creatori, un affascinante panorama di biomimetica Nel design, dall'ispirazione formale (come le forme organiche degli anni '30) si passa alla creazione di nuovi materiali (realizzati artificialmente da organismi viventi).
Questa esplorazione storica e prospettica è di Marie-Ange Brayer, curatrice del design e della prospezione industriale presso il Museo Nazionale di Arte Moderna – Centro di Creazione Industriale (Centro Pompidou), assistito da Olivier Zeitoun.
Con la sua affascinante struttura generata da algoritmi di suddivisione e stampa 3D di silicio e vernice, Michael Hansmeyer e Benjamin Dillenburger hanno presentato nel 2017 una nuova forma di "naturalità" mutante. Come Ross Lovegrove, dal 2012, con su Sedia Corolizzata Risultante di algoritmi generativi, cuya riqueza ornamental, ya no representativa sino generativa, evoca la proliferazione dei coralli, incorpora il processo dinamico di trasformazione delle forme alla maniera degli organismi viventi.
Così, le opere dell'artista e designer giapponese Tokujin Yoshioka, basate sui processi naturali di creazione dei cristalli, combinano anche l'azar con l'artefatto. Creata nel 2008, su silla Cristalizzato Questo è un segno emblematico di questo nuovo rapporto con la sua storia integrata di biodiseño.
Anche se ho menzionato il prototipo della sedia Sedia d'osso, progettato nel 2006 dal designer Joris Laarman utilizzando algoritmi che simulano i processi di crescita naturale. Un design dalle linee pure che si arrampica.
Un'altra creazione emblematica è la sedia Mycelium, pubblicato nel 2019 dallo studio
Klarenbeek e Dros. Realizzata con un mouse stampato in 3D, questa sedia organico-digitale può rivoluzionare il mercato e offrire una valida alternativa alla plastica.
Miglia di cappucci di seta gusano, barnizados con un tappo di resina naturale, utilizzati per creare una resina, che Marlène Huissoud ha utilizzato per creare il suo mobiletto Cocoon (2018), rafforzando la produzione lenta legata ai processi naturali. L'ispirazione biomorfica originale che ha ispirato i maestri del "design organico" (Alvar Aalto, Charlotte Perriand, Charles & Ray Eames, Pierre Paulin… e altri) a creare una linea di curvature e flessibilità, nell'era digitale, la naturalezza è passata alla nozione più ricca e completa di vita.
Algas invaders recicladas, forms en cinernes…, between the inert and the animated, a new naturaleza between the inert and the animated, has arisen a new naturaleza “artificial”.
Al Centro Pompidou-Metz
Mostra fino al 6 febbraio
ANCHE
Esposizione Una sedia e tu
Fino al 26 febbraio
Nel Mudac (Museo cantonale del design contemporaneo e delle arti applicate) di Losanna – Svizzera
Stéphanie Dulout
