È con danzaÈ attraverso questo linguaggio del corpo che Mès Lesne libera il suo spirito. Ispirato dal flamenco e dalla danza urbana, ha sviluppato uno stile unico, con un'energia potente e un'identità non identificabile, che raggiunge l'apice nel suo primo film coreografico "Cor." Encounter.
Tu chi sei?
Sono una ballerina e coreografa. All'età di 10 anni ho iniziato a ballare seguendo lezioni di hip-hop con il coreografo Michel Onomo. Mi ha presa sotto la sua ala protettrice e mi ha allenata, insieme ad altri ballerini stranieri che venivano a tenere lezioni. A 15 anni ho potuto entrare a far parte della sua compagnia di danza. Ho potuto viaggiare in tutta Europa e maturare, perché ero molto giovane rispetto a Michel e ai suoi ballerini.
Ho iniziato ad aprirmi a diversi stili di danza, in particolare il flamenco, la danza contemporanea e tutte le danze che potevano ispirarmi, emozionarmi. Tutti questi gesti mi hanno permesso di creare un mix da integrare nella mia danza. Ho sempre desiderato avere un mio stile, una mia identità. Per me, tutto è iniziato con una vasta gamma di influenze e poi con la creazione di una danza "strana e bizzarra". Mi piace l'idea di mettere in discussione i movimenti. Cosa sta ballando? Cosa sta facendo? Volevo davvero lasciare il mio segno, che la gente si chiedesse: se mi nascondo il viso, mi riconoscono?
Puoi parlarci del tuo cortometraggio "Cor"?
Il progetto è nato poco più di nove mesi fa. Stavo guardando un video di rugby e le immagini erano pazzesche! La partita si stava svolgendo sotto la pioggia e, con i movimenti dei giocatori, il campo era diventato un campo fangoso. Ho subito immaginato di catturare i movimenti di questi giocatori, concentrandomi sui loro corpi, sui loro volti, sulle loro espressioni. Volevo ricreare questa situazione con i ballerini. Mentre sviluppavo la sceneggiatura del film, è nata l'idea di un branco, di una gioventù perduta ma che cerca la libertà, come i giocatori di rugby.
Cosa simboleggia il titolo “Cor”?
Inizialmente volevamo chiamare il progetto “Corps”. Ma il termine era troppo generico e volevamo davvero racchiudere nel titolo questo aspetto di branco, di corpo comune. La parola “horn” è stata scelta rapidamente. È lo strumento musicale usato per la caccia, per ricordarci il branco di cani. Mi piaceva il doppio significato di questo termine.
I personaggi sono contrassegnati con simboli blu sui loro corpi e volti. Cosa rappresentano?
Volevo che il film avesse un'identità. Che questi ballerini, questi corpi, questi "salti sganciati" fossero riconoscibili da un simbolo. Così ho lavorato con un amico, Enfant Précoce, che ha capito subito di cosa avevo bisogno. Ha ideato questi disegni, infantili e facili da riprodurre, che lasciano un'impressione duratura con il loro colore blu. Applicati su diverse parti del corpo dei sei ballerini, rappresentano i loro stessi "salti sganciati".
Con chi l'hai creato?
Tutto è seguito in modo naturale e fluido. La Belle Facon ha subito supportato il progetto producendolo. Ho poi contattato due amiche registe, Simona Gun, con cui abbiamo concordato rapidamente la location delle riprese: Lanzarote. I paesaggi vulcanici, la terra scura, mi hanno subito fatto pensare alle partite di rugby. Per la musica, ho incontrato il compositore Pablo Bozzi tramite un amico. Appena ci siamo conosciuti, abbiamo iniziato a lavorare sulla musica. Eravamo in un caffè di Parigi, con le cuffie. Gli ho dato il tempo; lui ha trovato il suono. L'idea era proprio quella di ricreare il respiro, il grido dei ballerini, e di dare ritmo al movimento dei corpi.
Per il costume, volevo mettere il corpo in primo piano. Quindi avevo bisogno di qualcosa di semplice e grezzo. I jeans sono la scelta più interessante, e abbiamo collaborato con il marchio ACNE, che ci ha dato un grande supporto.
Scopriamo il tuo salto caratteristico: il "salto sganciato". »
Come è nato questo movimento?
Questo salto è nato in una sala da ballo. Amo i movimenti aerei, ed è ciò che sviluppo nella mia danza. Volevo creare un salto e visualizzarlo al rallentatore. Volevo che il corpo fosse "sganciato", che si trattasse della testa, delle braccia, del petto, delle gambe. Volevo gesti spezzati, come il pittogramma dei pedoni sul semaforo. Un mio amico mi ha filmato al rallentatore mentre saltavo, ed è stato allora che ho iniziato a sviluppare questo movimento.
“Cor” è l’inizio di film più coreografici?
Sì, mi piacerebbe farne altri, più lunghi e più complessi. Vedo il film come un modo per accompagnare la mia danza e mescolare le arti e tutte le loro forme. Stiamo già lavorando a un film, più intimo, incentrato sulla mia danza. Sarò presente come ballerina in un duetto con un'altra persona che lavora in una disciplina artistica diversa.
Il cortometraggio può essere visto su www.nowness.com
Louise Conesa
