La Semana de la Moda de Nueva York está en pleno apogeo. Del 10 al 15 de septiembre de 2026, la capital de la moda estadounidense presenta las colecciones Primavera/Verano 2027 en una edición donde convergen casas consagradas, regresos muy esperados y la nueva generación. A pocos días de Londres, Milán y París, Nueva York da inicio al Mes de la Moda con un estilo que parece querer combinar tradición y libertad, sofisticación y desenfado.
En Nueva York, septiembre marca tradicionalmente el inicio de la temporada de la moda. Este año, el calendario oficial de la Semana de la Moda de Nueva York incluye 70 desfiles y presentaciones, además de numerosos eventos organizados paralelamente al programa principal. Ralph Lauren y Coach incluso se adelantaron presentando sus colecciones el 9 de septiembre, un día antes de la inauguración oficial. La semana concluirá el 15 de septiembre con Thom Browne. Una edición repleta de eventos, cuyos primeros días ya nos permiten vislumbrar varias tendencias para la primavera/verano de 2027.
Ralph Lauren, la elegancia americana juega con sus propios códigos.
Ralph Lauren sigue siendo uno de los principales exponentes de una determinada idea del estilo americano. Para la primavera de 2027, el diseñador no busca tanto reinventar su lenguaje como crear nuevos encuentros dentro del mismo. La sofisticación se fusiona con la ropa de diario, lo masculino con lo femenino y lo lujoso con lo informal.
Una colorida chaqueta de brocado se combina con pantalones cargo blancos, mientras que una chaqueta de terciopelo adornada con plumas se lleva con vaqueros oscuros de corte amplio. Corsés, chalecos a rayas y referencias a una elegancia más clásica rompen con la aparente sencillez de las siluetas. En Ralph Lauren, el lujo reside menos en la acumulación que en esta libertad de combinar mundos que, en teoría, no deberían necesariamente encontrarse.
Esta difuminación de las fronteras podría constituir uno de los primeros principios rectores de esta Semana de la Moda: los diseñadores parecen menos interesados en una sola tendencia que en la posibilidad de crear un guardarropa personal.
Entrenador celebra 85 años entre recuerdos y jóvenes neoyorquinos
En Coach, el aniversario es importante: la marca celebra su 85.º año. Pero Stuart Vevers evita el típico desfile conmemorativo. Prefiere centrarse en la memoria, la nostalgia y la huella que la ropa deja en la vida de una persona.
Sus referencias son tanto personales como cinematográficas: una boda en el Ayuntamiento, confeti esparcido por la acera, fotografías antiguas o Meg Ryan envuelta en un gran abrigo caqui. Este recuerdo íntimo se fusiona con la identidad de una casa profundamente ligada a Nueva York.
Coach sigue cultivando un estilo urbano que fusiona la herencia de la marca con una sensibilidad más juvenil. En esta colección de aniversario, el pasado no se concibe como un archivo estático, sino como una materia prima que puede transformarse. Este enfoque resulta especialmente acertado en una temporada en la que muchas marcas revisitan su historia sin caer en la mera nostalgia.
Calvin Klein: vuelta a lo básico
En Calvin Klein Collection, Veronica Leoni, por el contrario, apuesta por la sencillez. Tras diseños más complejos en temporadas anteriores, la diseñadora regresa a los fundamentos que han forjado la identidad de la marca estadounidense: líneas depuradas, prendas esenciales y ausencia de ornamentación superflua.
Vestidos lenceros, faldas lápiz, pantalones, camisetas y chaquetas conforman la base de la colección. La ropa regresa a una simplicidad casi radical. Sin embargo, este minimalismo no es nostálgico, sino que sirve como recordatorio de lo contemporáneos que pueden resultar los códigos establecidos por Calvin Klein al despojarse de todo adorno innecesario.
En una Semana de la Moda donde la imagen y la puesta en escena adquieren cada vez mayor importancia, esta búsqueda de la simplicidad aparece casi como una declaración.
Michael Kors analiza la América modernista.
Michael Kors adopta un enfoque diferente. Presentada en el jardín de esculturas del Museo de Arte Moderno, su colección primavera-verano 2027 se adentra en la imaginación modernista de la década de 1960. Edie Sedgwick y Nico comparten espacio con Alexander Calder, Henri Matisse, Carmen Herrera y la arquitectura neoyorquina de Lever House en sus referencias.
Esta cultura visual se expresa a través de cortes limpios, a menudo asimétricos, y una paleta que contrasta el blanco y el negro con vibrantes rojos, amarillos, verdes y azules. Los accesorios también contribuyen a este diálogo con el diseño: algunas de las asas metálicas de los bolsos, en particular, evocan los muebles tubulares de Marcel Breuer.
La moda, el arte, la arquitectura y el diseño se influyen mutuamente en una colección que nos recuerda hasta qué punto estas disciplinas siguen influyéndose unas a otras.
Tory Burch, entre la feminidad y la ropa deportiva.
En Tory Burch, la tensión reside en otro lugar. La diseñadora contrasta una feminidad deliberadamente opulenta con la eficiencia de la ropa utilitaria y la indumentaria deportiva estadounidense.
Presentada en el Jardín Hundido diseñado por Isamu Noguchi, la colección también evoca mediados del siglo XX, pero con cierta irreverencia. La elegancia se torna más decorativa, más recargada de accesorios, a veces poco convencional. Tory Burch proclama una búsqueda de alegría y optimismo, como si la ropa pudiera ofrecer un escape momentáneo de un contexto internacional particularmente difícil.
Esta mezcla de glamour, humor y pragmatismo contribuye a la impresión general que se desprende de estos primeros días: Nueva York no parece querer imponer una silueta dominante para la próxima primavera.
Una Semana de la Moda entre la tradición y la renovación.
La edición de septiembre de 2026 también destaca por varios regresos y nuevas incorporaciones. Diane von Furstenberg vuelve al calendario oficial con la primera colección de Henry Zankov como director creativo, mientras que Tommy Hilfiger, Monse y ThreeASFOUR también regresan. Diseñadores internacionales como Magda Butrym, Conner Ives y Sabyasachi se suman a la programación de Nueva York.
Esta diversidad es esencial para la identidad de la semana. Junto a las principales marcas estadounidenses, Nueva York sigue esforzándose por brindar una plataforma a diseñadores emergentes y perspectivas de todo el mundo. La nueva política del CFDA que prohíbe el uso de pieles para las marcas incluidas en el calendario oficial también entra en vigor esta temporada.
Aunque la Semana de la Moda aún no ha terminado, ya se vislumbra una idea: la primavera/verano de 2027 podría centrarse menos en las tendencias espectaculares y más en la búsqueda del equilibrio. El minimalismo y la ornamentación, la nostalgia y la novedad, la ropa deportiva y la sofisticación coexisten sin necesariamente eclipsarse entre sí.
De Nueva York a París, un septiembre dedicado a la creatividad.
Tras Nueva York, el calendario internacional continuará su recorrido por Londres y Milán antes de llegar a París, donde tendrá lugar la Semana de la Moda Femenina Primavera/Verano 2027 del 28 de septiembre al 6 de octubre.
En París, septiembre ya está reuniendo a diversas disciplinas. La Semana del Diseño de París acaba de transformar la capital en un laboratorio de diseño contemporáneo, especialmente en el barrio del Marais. La Galerie Joseph , socia y anfitriona de numerosos eventos creativos, contribuye a este ambiente vibrante a través de sus diversos espacios. Tras el diseño, la moda pronto tomará el protagonismo: showrooms, presentaciones, eventos y tiendas efímeras invadirán París y el Marais durante la Semana de la Moda.
Tras Nueva York, el calendario de la moda continúa en París, donde las casas de moda y las nuevas marcas ya están preparando sus presentaciones: descubre nuestra guía para elegir y reservar un showroom durante la Semana de la Moda de París.
Desde Manhattan hasta París, septiembre confirma su estatus como mes clave para la creación internacional: el mes en el que la moda, el diseño, el arte y la arquitectura se cruzan, y donde la estética de la próxima temporada comienza a tomar forma.
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