Del 10 al 19 de septiembre, la Semana del Diseño de París 2026 transforma la capital en un vasto escaparate del diseño contemporáneo. Exposiciones, instalaciones monumentales, muebles de colección y talentos emergentes tomarán galerías, museos, boutiques y lugares históricos. Galerie Joseph, socio de larga trayectoria del evento, acoge parte de Factory en dos de sus emblemáticas sedes del Marais: 116 rue de Turenne y 16 rue des Minimes.
por Alexandre Veillon en Factory, 17 rue Commines.
Celebrada paralelamente a la feria Maison&Objet, la Semana del Diseño de París se ha consolidado como uno de los eventos más importantes de la temporada cultural parisina. Durante diez días, tanto profesionales como público general pueden descubrir, de forma gratuita, creaciones que difuminan las fronteras entre mobiliario, artesanía, interiorismo, arte e innovación. La edición de 2026 destaca especialmente su dimensión internacional, al tiempo que otorga una visibilidad crucial a una nueva generación de diseñadores.
Fábrica 2026: El laboratorio de nuevos talentos
Factory, uno de los eventos más destacados de la Semana del Diseño de París 2026 , se erige como una auténtica plataforma de lanzamiento para diseñadores emergentes y jóvenes editoriales. En 2025, este laboratorio creativo reunió a 180 diseñadores y editores de 23 países, atrayendo a casi 24 000 visitantes. Este año, más de 150 diseñadores, estudios, escuelas y editoriales participan en el programa, que se desarrolla del 10 al 14 de septiembre en cuatro espacios del barrio de Le Marais.
La selección de 2026 está comisariada por el diseñador de cerámica Jean-Baptiste Durand y el diseñador Simon Geringer, ambos antiguos participantes de The Factory. Su enfoque favorece una lectura interdisciplinaria de la creación: muebles, iluminación, objetos, artesanía e investigación de materiales interactúan sin limitarse a las categorías tradicionales.
La exposición comienza en Espace Commines, donde unas cuarenta obras se reúnen en una escenografía inspirada en un estudio fotográfico. Cada creación se presenta como una pieza escultórica, revelando su silueta, material y proceso de fabricación. Mientras tanto, en el número 10 de la rue de Turenne, el Pabellón Creativo Chino se dedica a la relación entre el diseño, los materiales y la cultura culinaria china contemporánea.
Galería Joseph en el corazón de la Fábrica de la Semana del Diseño de París
Galerie Joseph, socia de la Semana del Diseño de París desde hace más de diez años, acoge una parte esencial del circuito Factory en dos de sus espacios situados en el corazón del Marais.
En el número 116 de la rue de Turenne , Factory presenta a una nueva generación de diseñadores internacionales. Con sus 1100 metros cuadrados, espacios espectaculares y dos grandes techos de cristal, este espacio de la Galerie Joseph reúne mobiliario, iluminación, objetos e instalaciones en un ambiente bañado en luz natural. La arquitectura del espacio ofrece a los jóvenes diseñadores una visibilidad privilegiada entre los periodistas, editores, arquitectos, decoradores y coleccionistas presentes en París durante el mes de septiembre.
El recorrido continúa en el número 16 de la rue des Minimes , otro espacio de la Galerie Joseph. Esta dirección, de 330 m², reúne a diseñadores y editores consagrados en torno a colecciones que muestran la diversidad de materiales y técnicas artesanales. La distribución del espacio fomenta una relación más íntima entre las piezas expuestas, sus creadores y el público.
Entre los participantes anunciados en el programa Factory 2026 se encuentran Rush Drayton, Maori Kimura Design Studio, Ludovica Corti, Hyacinthe Trottin, Henri Texier, Mercoeur, Géraldine Pouzet Luminaires y Cédric Breisacher. La asignación final de estos diseñadores a las distintas sedes aún debe ser confirmada por los organizadores.
Semana del Diseño de Lagos: La nueva generación del diseño nigeriano
En el número 116 de la rue de Turenne, en la galería Joseph, Design Week Lagos presenta a una nueva generación de diseñadores nigerianos como parte de su programa Factory. Athanasius Johnson, Adaora Enwonwu, Emma Emodi, Oluwakayinsade Ademuson, Joan Eric-Udorie, Myles Igwebuike y Richard Aina desvelan creaciones con un fuerte carácter, donde el mobiliario, los materiales, la artesanía y la identidad cultural dialogan con formas decididamente contemporáneas. Esta presentación forma parte del programa internacional All Roads Lead to Lagos , que busca aumentar la visibilidad del diseño africano y fomentar el intercambio con galerías, instituciones, fabricantes y nuevos públicos internacionales.
Semana del Diseño Lagos – Fábrica, Galerie Joseph, 116 rue de Turenne, 75003 París
Al acoger Factory, la Galerie Joseph reafirma su compromiso con la creación contemporánea y los talentos emergentes. Sus galerías no son meros escenarios: se convierten en espacios de encuentro y colaboración entre diseñadores, editores, personas influyentes y profesionales internacionales.
Con más de treinta ubicaciones en los distritos 3 y 4, la Galerie Joseph también ofrece soluciones de alquiler de espacios de exposición en París . Talleres bajo techos de cristal, galerías contemporáneas, antiguos emplazamientos industriales y mansiones privadas pueden albergar exposiciones de diseño, instalaciones inmersivas, presentaciones de colecciones y eventos profesionales.
ambas fábricas Galería Joseph, 116 rue de Turenne
¡Oh, mi lana! : La lana francesa revela su modernidad
En el número 84 de la rue de Turenne, en la Galerie Joseph, regresa Oh my laine! para su octava edición con una exposición dedicada a las artes textiles y las lanas naturales francesas. Este año, el diseño de la exposición destaca especialmente las creaciones y el trabajo de quienes transforman este material ancestral. Tapices, arte tejido, tufting, fieltro, alfombras y objetos contemporáneos revelan una lana que es a la vez escultórica, gráfica y decorativa. Una biblioteca de materiales dedicada a las fibras naturales francesas y la experiencia del ecosistema de Aubusson completa la experiencia. Patrocinada por el arquitecto e interiorista Sébastien Caron, esta edición demuestra cómo la tradición artesanal, la creación contemporánea y la innovación pueden dialogar en torno a un mismo material.
¡Oh mi laine! – 84 rue de Turenne, 75003 París
https://ohmylaine.fr/edition-2026/
¿Buscas un lugar insólito en París?
Descubre los espacios de la Galerie Joseph en el barrio de Le Marais y encuentra el lugar perfecto para tu lanzamiento, showroom, exposición, tienda efímera o evento privado.
Joseph Walsh crea un diálogo entre la madera, el bronce y el oro.
En el patio principal y los jardines del Hôtel de Sully, el diseñador irlandés Joseph Walsh presenta Arcanum Formæ , una instalación monumental concebida en diálogo con la arquitectura y el paisaje. Esta exposición marca la primera presentación pública en Europa de la serie Magnus.
Entre las obras presentadas, Magnus Rinn combina una sección inferior de bronce, que conserva las huellas del proceso de fabricación, con una estructura superior de roble. La madera se moldea mediante un proceso de laminación tridimensional de forma libre desarrollado por Studio Joseph Walsh. Un acabado en pan de oro captura la luz a la vez que protege la obra.
Con su forma circular, la escultura evoca los ciclos naturales, el paso del tiempo y la relación entre el ser humano y su entorno. La instalación estará expuesta del 10 de septiembre al 25 de octubre de 2026 y el acceso es gratuito en los espacios exteriores del Hôtel de Sully, situado en la calle Saint-Antoine 62.
El Gran Ramo de Uchronia en el Grand Palais
Otra instalación destacada de la Semana del Diseño de París 2026 , Le Grand Bouquet , concebida por Julien Sebban y el estudio Uchronia, ocupa la Rotonda de Antin en el Grand Palais. La obra adopta la forma de una flor monumental cuyos pétalos luminosos parecen emerger del suelo, extendiendo la arquitectura histórica del edificio.
La instalación dialoga con el motivo floral del mosaico y las decoraciones vegetales de las arcadas. En el exterior, una estructura inflable da la bienvenida a los visitantes a la explanada, creando un paso simbólico entre la ciudad real y el colorido mundo de Uchronia.
A través de esta obra, el estudio parisino presenta la alegría como una fuerza de resistencia, unidad y asombro. Tras cuatro años de renovación, el Grand Palais ha redescubierto su vocación como un espacio abierto a experiencias artísticas colectivas. En la tienda de Diseño y Artesanía también se puede encontrar una selección de objetos y muebles inspirados en el universo de Le Grand Bouquet .
El material antes del nombre: muebles en la frontera del arte
En Espace Meyer Zafra, 4 rue Malher, Galerie Philia y Espace Meyer Zafra presentan "Matter Before the Name" . La exposición difumina los límites entre mobiliario, escultura, pintura y cerámica al reunir las creaciones de Kar, las cerámicas de Louise Traon y las obras de Manuel Mérida, Francisco Salazar y Anaïs Vindel.
Con su colección Formless , Kar diseña piezas de fibra de vidrio que conservan su función a la vez que dan la impresión de estar en constante transformación. Sus volúmenes irregulares evocan la roca, la arcilla o un material moldeado por el tiempo. De este modo, el mobiliario se sitúa a caballo entre el objeto utilitario y la escultura.
La cerámica de Louise Traon amplía esta exploración mediante gres vidriado, arcillas crudas, ceniza, granito y tiza. El material no se utiliza simplemente para producir el objeto; sus reacciones contribuyen directamente a la aparición de formas y colores. De una obra a otra, el mueble se convierte en imagen, la pintura adquiere volumen y la cerámica conserva la memoria de la tierra y el fuego. La exposición se inaugura el 10 de septiembre de 2026.
El futuro del diseño femenino: Seis diseñadoras internacionales
En CØR Studio, en el número 28 de la rue du Petit-Musc, la exposición Female Design Futures , organizada por White Label Project, reúne a seis diseñadoras y artistas procedentes de Guatemala, Marruecos, Sudáfrica, Australia y Singapur.
La exposición presenta obras de Cálamo, Gozdava 1590, Lisa Lapointe, Studio Kallang, Studio Sana Benzaitar y TheUrbanative. Muebles, textiles, cerámica, perfumes y objetos contemporáneos demuestran cómo la artesanía tradicional puede reinterpretarse a través de nuevas formas.
Fundada en Johannesburgo por Mpho Vackier, TheUrbanative diseña muebles inspirados en historias, recuerdos y culturas africanas. El estudio combina formas contemporáneas, investigación de materiales y la transmisión del patrimonio cultural. La exposición Female Design Futures se presenta del 10 al 13 de septiembre de 2026, de 10:00 a 19:00.
Le Marais, un territorio esencial para el diseño contemporáneo.
El programa de la Semana del Diseño de París 2026 demuestra la importancia fundamental que el barrio del Marais sigue teniendo para la vitalidad del diseño parisino. La proximidad de galerías, salas de exposición , talleres y monumentos permite a los visitantes desplazarse con naturalidad entre las exposiciones.
En el centro de este proyecto, la presencia de Factory en el número 116 de la rue de Turenne y en el número 16 de la rue des Minimes subraya el papel de la Galerie Joseph en la acogida y promoción del talento emergente. Estos espacios ofrecen a los diseñadores un entorno arquitectónico sólido, así como una dirección reconocida por profesionales franceses e internacionales.
Desde la monumental obra de Joseph Walsh hasta los experimentos materiales de Matter Before the Name , desde el universo alegre de Uchronia hasta las narrativas culturales presentadas por Female Design Futures , esta edición ofrece una visión general particularmente amplia. Pero es indudablemente dentro de Factory, frente a la investigación de diseñadores emergentes, donde las nuevas direcciones del diseño están tomando forma con mayor fuerza.
Informaciones Prácticas
Paris Design Week : Del 10 al 19 de septiembre de 2026
Fábrica de la Semana del Diseño de París : Del 10 al 14 de septiembre de 2026
Presentación a la prensa de fábrica: 9 de septiembre de 2026
116 rue de Turenne, 75003 París – Espacio Galerie Joseph
16 rue des Minimes, 75003 París – Espacio Galerie Joseph
Entrada gratuita según la ubicación y los horarios comunicados por los organizadores.
