Febrero confirma que el invierno es una de las estaciones más estimulantes para un exposición fotográfica en ParísEntre reinterpretaciones históricas, homenajes recientes y planteamientos profundamente políticos, el capital afirma el poder del medio fotográfico y la diversidad de perspectivas que configuran nuestra comprensión del mundo contemporáneo.
Ayana V. Jackson — La seguiría por tierra y mar, Galería Mariane Ibrahim
En la galería de Mariane Ibrahim, Ayana V. Jackson presenta una obra profundamente influenciada por la historia y la memoria. Nacida en 1977, la artista estadounidense crea una serie de autorretratos performativos en los que encarna figuras femeninas negras borradas o marginadas por las narrativas dominantes. Entre ellas se encuentra Sarah Forbes Bonetta, esclavizada en el siglo XIX antes de convertirse en protegida de la reina Victoria.
La exposición presenta, en particular, obras de la serie Desde lo profundoPresentada por primera vez en el Museo Nacional de Arte Africano de Washington, D.C., la obra de Jackson es más que un simple gesto estético; reivindica una postura política: su obra fue recientemente citada por el gobierno estadounidense entre las consideradas "problemáticas". La fotografía, la instalación y el vídeo inmersivo conforman una práctica multifacética donde la imagen se convierte en una herramienta de resistencia y reapropiación de la memoria.
Martin Parr — Calentamiento global, Jeu de Paume
La muerte de Martin Parr el 6 de diciembre de 2025 confiere a la exposición una resonancia particular. Calentamiento global Presentada en el Jeu de Paume. Esta retrospectiva se presenta como una lectura testamentaria de más de cincuenta años de una mirada irónica y lúcida a la banalidad del mundo globalizado.
Parr se centró en las playas abarrotadas, los centros comerciales, el turismo de masas y las actividades de ocio populares. Con EL ultimo recurso (1983-1985), estableció una estética saturada y directa que transformó para siempre la fotografía documental. Sin moralizar, reveló las tensiones sociales, culturales y ambientales arraigadas en nuestras acciones cotidianas. Hoy, su obra se reinterpreta a la luz del cambio climático y el Antropoceno.
Tania Mouraud — Soñando con ser una mariposa, Galería Ceysson & Bénétière
Recientemente ingresada en la Academia de Bellas Artes, Tania Mouraud presenta una exposición dedicada a su práctica fotográfica. A sus 83 años, la artista continúa una trayectoria radical iniciada en 1968, cuando quemó todos sus lienzos en un trascendental auto de fe.
Su serie Vitrinas ou Imágenes fabricadas Demostrar un cuerpo de trabajo que oscila entre la realidad y la ficción. Con Soñando con ser una mariposaNos recuerda que cada imagen constituye un espacio de metamorfosis. La exposición revela una obra donde la percepción se difumina y la mirada se convierte en materia.
Dana Lixenberg — Imágenes americanas, Casa Europea de la Fotografía
Con Imágenes americanasEl MEP dedica la mayor retrospectiva a Dana Lixenberg. Desde principios de la década de 1990, la artista holandesa ha desarrollado una observación sensible y matizada de la sociedad estadounidense.
Su icónica serie Tribunales imperialesLa exposición, dedicada a la comunidad de Watts en Los Ángeles, dialoga con sus retratos de íconos culturales como Tupac Shakur y Biggie Smalls. Trabajando con una cámara de gran formato, Lixenberg prioriza el tiempo prolongado y la interacción cercana con sus sujetos. La exposición reúne trabajo editorial, proyectos personales, Polaroids y una videoinstalación, ofreciendo una profunda exploración de la América contemporánea.
Henri Cartier-Bresson — Los europeos, Fundación Henri Cartier-Bresson
La Fundación Henri Cartier-Bresson presenta Los europeos, con motivo de la reedición del libro publicado en 1955. En el contexto de la Guerra Fría y la construcción europea, Cartier-Bresson viajó por el continente para crear un retrato de los pueblos y sus características singulares.
La exposición reúne algunas de las imágenes clave del libro, cuya portada original fue diseñada por Joan Miró. Muestra el rigor del «momento decisivo» y la atención a los gestos cotidianos que forjaron la historia de la fotografía moderna.
Galerie Joseph — Un programa fotográfico en el corazón del Marais
En este paisaje particularmente rico, Galería Joseph También reafirma su papel protagónico en la vitalidad cultural parisina. Ubicada en el corazón del Marais, la galería desarrolla una programación atenta a la escritura contemporánea y a los artistas que cuestionan las transformaciones sociales, estéticas y conmemorativas de nuestro tiempo.
En diálogo con cada exposición fotográfica en París que marca la temporada de invierno, la Galerie Joseph promueve una fotografía vibrante, experimental y socialmente comprometida. Su enfoque curatorial prioriza perspectivas únicas y formas híbridas, contribuyendo activamente a la vitalidad artística de la capital.
París, capital de la mirada contemporánea
Febrero de 2026 confirma así que cada exposición fotográfica en París se convierte en un espacio de reflexión sobre nuestras sociedades, nuestras memorias y nuestras transformaciones culturales. En un contexto donde las imágenes moldean nuestra comprensión del mundo, esta diversa y comprometida exposición fotográfica en París nos recuerda la importancia de la fotografía como herramienta para comprender el presente y preservar las narrativas colectivas. París, capital de la mirada contemporánea.
