Cada septiembre, Paris Design Week Ilumina la capital revelando tanto la vanguardia como el legado de la artesanía. Para la edición de 2025, el tema de saber hacer Resuena con particular intensidad: no se trata solo de celebrar gestos transmitidos de generación en generación, sino también de mostrar cómo se reinventan hoy. Este año, el programa rinde homenaje a la excelencia francesa recordando una fecha simbólica: el estilo. Art DecoSímbolo de refinamiento y modernidad, celebra su centenario. Entre cristal, lana, madera y pigmentos, París se convierte en escenario de un auténtico viaje sensorial donde la artesanía y el diseño contemporáneo se fusionan.
Lalique, el aire como materia
Es imposible hablar de la artesanía francesa sin mencionar a Lalique, la empresa fundada en 1888 por el artista visionario René Lalique. Reconocida mundialmente por su cristal, ha encarnado constantemente la audacia, la elegancia y la innovación. Para el tema "Savoir-faire" de la Semana del Diseño de París, Lalique ha elegido el elemento Aire como fuente de inspiración.
Ligereza, transparencia, movimiento: cada pieza explora lo invisible. En una escenografía inmersiva, la respiración se vuelve materia, la luz se hace palpable. Cristales delicadamente elaborados, reflejos etéreos, volúmenes suspendidos… todo parece desafiar la gravedad. Más que una colección, es una meditación sobre la esencia de la respiración, una poesía de lo intangible.
Esta creación subraya la capacidad de Lalique para inspirarse en su legado vidriero y, al mismo tiempo, conectar con el diseño contemporáneo. Al transformar el aire en arte tangible, la Maison nos recuerda que la artesanía no se trata solo de transmisión, sino de invención continua.
¡Oh mi lana! La sublime fibra francesa
Otro punto destacado de la Semana del Diseño de París es la exposición ¡Oh my laine!, impulsada por la asociación Lainamac. Su objetivo es claro: destacar la lana francesa, un recurso local y sostenible, a través de la mirada de los diseñadores contemporáneos.
Diez talentos fueron seleccionados por un jurado de expertos para presentar sus mundos:
- Candice Aubert-Dhô y sus decoraciones murales,
- Emily Borgeaud et Christine Piel con sus delicados rotuladores,
- Florencia Wuillai y su trabajo en el tejido,
- Fuente y romaní que están reinventando el tejido,
- Forma de casa, explorando muebles textiles,
- Loulennofreciendo accesorios de cama,
- Taller de Ludifile y sus alfombras,
- Estudio Maraté en la edición textil
- Pluma marinaque realza el fieltro a través de la pintura.
Cada una de estas obras demuestra cómo la lana puede trascender su imagen rústica para convertirse en un material refinado y poético. En el contexto de la transición ecológica, este énfasis en las fibras locales encarna un enfoque responsable, donde la belleza se combina con la ética. La lana, trabajada en filigrana o en tres dimensiones, se convierte en textura, paisaje, un medio para contar historias.
Lux Naturale, la naturaleza reinventada
En la Galerie 78 Temple, la propietaria de la galería, Pauline Carretta, firma Lujo naturalUna exposición colectiva dedicada íntegramente a artistas contemporáneas. Aquí, las técnicas tradicionales dialogan con una visión íntima de la naturaleza.
Cada diseñador desarrolla un lenguaje único:
- Raquel Altabas Se compone de bajorrelieves cerámicos inspirados en la vegetación,
- Beatriz Bissara crea pinturas-objetos esculpidos que exploran las percepciones sensoriales,
- Céline Camilleri, Anne Feat-Gaiss, Anouck Manzoni, Irina Rasquinet et Camille Vignaud Trabajan con papel, lana, madera, tierra y pigmentos para reinventar nuestra relación con los seres vivos.
La exposición ofrece una inmersión sensorial donde cada material se exhibe de forma sublime: encaje de lana, papel esculpido, delicados bordados, arcillas de colores. Más que una simple vitrina, Lujo natural es una oda al poder creativo de las mujeres y a la capacidad del diseño para magnificar la naturaleza sin congelarla.
Un viaje entre herencia y vanguardia
Lalique, lana francesa y Lujo natural tres miradas, tres gestos, tres maneras de mostrar que la saber hacer Estos son los cimientos de un diseño vivo. Este recorrido ilustra cómo la tradición puede convertirse en un motor de innovación. Desde el cristal etéreo de Lalique hasta los textiles contemporáneos de Oh my laine!, desde las delicadas esculturas de Lux Naturale hasta los bordados poéticos, cada paso es una invitación a detenerse y contemplar la belleza de la artesanía.
Dentro de esta red de lugares y narrativas, la Galerie Joseph, colaboradora de la Semana del Diseño de París en el barrio del Marais, también desempeña un papel fundamental. Al albergar otras exposiciones, amplía esta celebración de la artesanía, ofreciendo a los visitantes un mapa sensible de la creación contemporánea en el vibrante corazón del Marais.
El aliento del centenario
Mientras el Art Déco celebra su centenario, esta edición de la Semana del Diseño de París destaca la artesanía, recordándonos cómo el diseño francés se mantiene fiel a su legado y se reinventa constantemente. Detrás de cada objeto expuesto se esconden horas de trabajo, técnicas consagradas y estándares rigurosos.
A través del cristal, la lana, la madera o la arcilla, resuena el mismo mensaje: la artesanía es una forma de moldear el tiempo, mantener viva la memoria de los materiales y abrirlos a nuevos usos. Al priorizar estas habilidades, la Semana del Diseño de París afirma que el futuro del diseño no se basa únicamente en la innovación tecnológica, sino en la alianza entre el legado, la responsabilidad y la poesía.
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