El fotógrafo danés de arte y moda explora el subconsciente y las transformaciones de nuestro mundo interior en collages y fotografías pintadas.es Hechas a mano, realzan la luz a través de la sensibilidad, la dualidad y la poesía.
“Simplemente tienes que disparar, disparar y disparar y nunca rendirte. » Este es el principio rector que Léa Nielsen sigue constantemente. Esta virtuosa danesa, que vivió un tiempo en Berlín, estaba destinada a ser bailarina profesional hasta que una lesión la obligó a cambiar de rumbo. Si bien inicialmente exploró el mundo del teatro, la escenografía y la creación de vestuario, sus estudios en la Escuela de Fotografía de Copenhague se han vuelto obviosTras trabajar como asistente de varios fotógrafos de moda y arte en Dinamarca, Léa Nielsen emprendió su propio camino. Desde entonces, ha forjado una exitosa carrera, colaborando con varias marcas y revistas francesas e internacionales.Vogue, L'Officiel, T – The New York Times Style Magazine, The Telegraph, Les Echos).
Técnica mixta
La fotógrafa se inspira en el arte, la danza y la arquitectura. Sus obras son hermosas evasiones visuales que muestran un sutil uso de la luz, el color, el encuadre y la atmósfera, fusionando sensibilidad y poesía.
Los bocetos ya no son una opción. En su proceso creativo, la fotógrafa captura imágenes que luego reutiliza, incorporando elementos de collage y acabados gráficos. Sus dos series más recientes, Utopía et Atlántico, marcar un cambio de dirección.
Empecé a experimentar con este tipo de técnica mixta, pero trabajar con este método exclusivamente en el contexto de la moda resulta demasiado restrictivo, así que decidí embarcarme en proyectos personales. Hay algo en la atemporalidad de los cuerpos desnudos y los paisajes que evoca a la perfección el tema de la transformación.
Movimientos internos
Tinta, papel, trapos, pintura acrílica, bolígrafos Posca, Polaroid… Estos son los materiales que manipula en AtlánticoLéa Nielsen cuestiona aquí su arte, mientras continúa su exploración de mundos interiores y sueños extraños. El océano refleja estados emocionales y el subconsciente: se transforma y asciende a través de capas de conciencia en un paisaje abstracto y surrealista. Sus obras florales difuminadas subrayan la fuerza de estas visiones oníricas en constante cambio.
" Con Utopía, Utilicé muchos escaneos y collages digitales, mientras que para Atlántico, He logrado trabajar de forma más analógica, añadiendo más pintura, tinta, etc. El enfoque es más táctil. Técnicamente, no es fácil que los diferentes materiales se integren. Pero quiero ir en esta dirección, con más cualidades pictóricas y a mayor escala, porque me estoy acercando a mi objetivo.
Para Utopía, justamente, La fotógrafa compone poemas visuales entre el sueño y la realidad sobre un lugar o estado mental imaginado, con el escultural cuerpo femenino como lienzo. "Los gestos orgánicos se combinan con formas geométricas y colores, y se yuxtaponen con imágenes del poder de la naturaleza".Ella explica, enfatizando: "Sin buscar una narrativa, la persona se mueve entre las capas del subconsciente, pintando una imagen de la vida interior en lugar de la vida exterior".
A través de todos estos cuerpos deconstruidos, estos paisajes oníricos y estos contrastes de color y de blanco y negro, Léa Nielsen da un nuevo impulso a los collages surrealistas que invitan así a la evasión, a la sensualidad y a la libertad.
Atlántico
Créditos de las fotografías: Léa Nielsen
Modelo @ Friederike Engel
Peluquería y maquillaje @ Ayoe Nissen
Utopía
Créditos de las fotografías: Léa Nielsen
Modelo @ Amalie Rose
Peluquería y maquillaje en Jan Stuhr
Dinamarca – Copenhague
