Expuesto desde 2010 en la Galería Obadia, Guillaume Bresson es una de las figuras más destacadas del movimiento de pintura figurativa hiperrealista que se ha puesto tan de moda. Actualmente radicado en Nueva York, el artista francés (nacido en 1982, Toulouse) regresa con una nueva serie virtuosa, más teatral que nunca.
Sobre fondos negros indeterminados, mares tempestuosos o cielos barrocos, emergen cuerpos en caída. Si no llevaran vaqueros o chándal, y si sus pergaminos coreografiados no estuvieran adornados con zapatillas, podríamos ver en ellos las caídas de los condenados en las pinturas cristianas "Juicios Finales": A diferencia de su serie anterior, ambientada en entornos contemporáneos (estacionamientos subterráneos, gimnasios y otros lugares suburbanos desiertos), esta última está descontextualizada; salvo las camisetas que han sustituido las cortinas, los cuerpos, como aislados, parecen desprenderse de los fondos atemporales para sumergirse en la inmensidad, del cielo o del infierno...
Una auténtica dramaturgia: estos remolinos de cuerpos y drapeados juegan con el claroscuro, dramatizando las contorsiones de la anatomía y los pliegues de las prendas semidesnudas. Pintando a partir de fotografías, Guillaume Bresson reproduce meticulosamente la tensión de los músculos y los más sutiles pliegues de la piel a la manera de los antiguos maestros. Otra proeza técnica es la representación del movimiento de caída de los cuerpos pintados en contrapicado: cuerpos flotantes y arremolinados que evocan las mayores obras maestras del Renacimiento y el Clasicismo (como el fresco del «Juicio Final» de Miguel Ángel, «Ángeles y Mártires» de Caravaggio o «La Matanza de los Inocentes» de Nicolas Poussin), pero también escenas de películas apocalípticas como «El día después» (1), «2012» (2) o «Lo imposible» (3).
Al recortar sus imágenes originales para recomponer un mundo que oscila entre la realidad y la ficción, el verismo y el onirismo, el pintor que multiplica las referencias a la pintura clásica (sin dudar aquí en utilizar el formato del tondo redondo tan apreciado en el Renacimiento, o en citar allí un estudio de desnudo de Théodore Chassériau) no intenta evidentemente hacer gala de su virtuosismo para brillar: sus cuadros están cargados de significado y, así como sus bosques y sus olas negras evocan el drama de los migrantes, sin duda dan testimonio de la pérdida de puntos de referencia en nuestro tiempo.
“El día después de mañana”: película estadounidense de catástrofes dirigida por Roland Emmerich, estrenada en 2004.
“2012”: película estadounidense de catástrofes coescrita y dirigida por Roland Emmerich, estrenada en 2009.
“Lo Imposible”: Película española de catástrofes dirigida por Juan Antonio Bayona, estrenada en 2012.
Galería Nathalie de Obadia
3, rue du Cloître Saint-Merri, París IV
natahlieobadia.com
Hasta el 13 de enero
Francia - Paris