Dora Jeridi, ganadora de la beca Emerige 2022 Révélations, acaba de graduarse de la Escuela de Bellas Artes de París, donde, tras estudiar literatura y dos másteres en historia, estudió con Djamel Tatah. Merece con creces la exposición que le acaba de dedicar la Galería Mor Charpentier 1: tras su participación en... “Figuraciones, otra forma de arte de hoy” En la exposición del verano pasado (ver Acumen #35) 2, redescubrimos la pasión ardiente de un pincel tan vibrante como inspirado.
“Creo que el arte es una intensificación de la realidad”, dijo la ganadora (n. 1988) en la inauguración de la exposición "Figuraciones" el pasado mayo. En una de las dos obras que presentó, "La Moisson Vénéneuse", vimos a una joven parecida a ella, desplomada en una silla, junto a un caballo muerto, rodeada de tres charcos de color —verde, azul y rojo— que emergían sobre el lienzo inacabado. Hoy, estos charcos se han convertido en explosiones, a veces reducidas a rayas o vetas, o extendiéndose por toda la superficie del lienzo, resplandecientes con amarillos y rojos incandescentes. Después de los rosas chillones y los amarillos estridentes que "atravesaron" sus primeras pinturas, llega el resplandor. El resplandor y el torrente. Un torrente de imágenes y signos enigmáticos, un caos de líneas y manchas, trapeadores y fragmentos de cuerpos, gritos y muecas: ruinas, visiones, reminiscencias.
¿Qué se supone que debemos ver en estas pinturas saturadas, tipo etiquetas, que a menudo combinan pintura al óleo y carbón, a veces mejoradas con pintura en aerosol? ¿Pesadillas, como parecen sugerir los títulos Mouth Raid, Death Star, Dangerous Dusk y Pony Club (Guernica para niños)?
Caos tragicómico
En Explosión Interior, un rostro rojo y chillón emerge, junto con una mano, de una masa informe de color amarillo dorado. En «Atardecer Peligroso II», el rostro y la mano reaparecen con un cuerpo, esta vez vestido con una armadura, mientras que en «Furia Concreta» están esbozados y coloreados de forma muy sucinta: resultado de una deformación grotesca, «el grito se convierte en una mueca»3... Aquí, percibimos que se desarrolla un drama sin que podamos determinar su origen ni su objeto. La pintura me permite expresar la violencia latente. Ciertos acontecimientos autobiográficos son indecibles y me llevan a la necesidad de pintar. El artista se lo confió a Guy Boyer: “Conocimiento de las artes” en el 2022. En mis pinturas hay significado, pero un significado ilegible, incomprensible. Hay una narrativa, pero sigue siendo enigmática. Ella explica que prioriza las sensaciones. Las sensaciones y una atmósfera de crisis aparecen multiplicadas en sus últimas obras, como si existiera una necesidad urgente de pintar la verdadera amenaza de hoy.
"superficie de impacto"
Para Dora Jeridi, la pintura es una “superficie de impacto”. Y “tiene que latir”. 3 Como en una pieza musical, el tempo y la escritura deben variar: mezclando la monotonía apagada del dibujo al carboncillo con el brillo y la densidad de la pintura al óleo, partes “muy gráficas”, altamente dibujadas con “toques más abstractos o arrojados”, busca crear “diferentes planos” y diferentes ritmos para romper la superficie plana e inerte del lienzo, impartiendo “velocidad, vitalidad” y “mordida”. Multiplicando las citas pictóricas (aquí, El buey desollado de Rembrandt, allí, el caballo del Guernica…) y cinematográficas, mezcla registros con insolencia: el registro trágico se superpone al registro grotesco y “caricaturesco” de ciertas figuras o detalles.
Así, con un movimiento de piernas y pies digno de un cómic, transforma “Guernica” en una “escena de batalla bufonada” sin disminuir, no obstante, su carga agresiva y su “dinámica explosiva”.
- “Miedo concreto – Dora Jeridi”, Galerie Mor Charpentier (61, rue de Bretagne, París III – morcharpentier.com) 30 de noviembre – 6 de enero de 2024 “Figuraciones, otro arte de hoy”, Maison Caillebotte (Yerres, 91330), mayo-octubre de 2023
- Declaración tomada el 19 de diciembre de 2023
Próxima exposición en la Galerie Perrotin, Nueva York, en enero de 2025.