Iridiscencia, croma, vibración… las palpitaciones cromáticas de los lienzos de Diane Benoit du Rey nos hipnotizan. De hecho, fue bajo el título «Hipnosis» que sus telas pintadas a gran escala y su disco arenado se exhibieron el otoño pasado bajo la cúpula del Espace Richaud de Versalles.
Compuesta por cincuenta metros de tapices pintados suspendidos entre la cúpula artesonada y la columnata de la rotonda de Versalles, y un gran disco de color hecho con 400 kilos de arena pigmentada, esta instalación in situ invitaba a los visitantes a una auténtica experiencia pictórica. Una auténtica inmersión en la pintura y las gradaciones de color. Una admirable exhibición de color en el espacio, esta obra maestra culmina el trabajo abstracto sobre la luz iniciado hace varios años.
Nacida en Versalles en 1989 y formada en la Escuela Superior de Artes Decorativas de Estrasburgo, la vocación de Diane Benoit du Rey como pintora minimalista surgió de su observación de cómo la luz revela las cosas (espacios y personas). Lejos del regreso de la pintura figurativa y de la moda del hiperrealismo, se ha dedicado durante años a la representación de fenómenos luminosos a través de una fascinante "exploración cromática". Al igual que Mark Rothko (actualmente expuesto en majestuosidad en la Fundación Louis Vuitton 1), o el último Hans Hartung, del período de pulverización, Diane Benoit du Rey ve y abraza la pintura como "materia luminosa", como fuente de luz.
Al superponer capas para resaltar la fuerza radiante de los colores desde las profundidades del fondo y hacerlos vibrar en una infinidad de matices, el pintor expone la esencia misma de la pintura, pareciendo aquí infundir luz en los jugos de color, que pronto se transmutan en vapores coloreados: por todas partes, vibra, se mueve, palpita… Tal es el caso del gran Disco Coloreado instalado en Versalles, donde la nube amarilla central, como un corazón palpitante, hace que todos los vapores iridiscentes que lo rodean palpiten en una vorágine de gradaciones. Una obra hipnótica, como las pinturas en primer plano que muestran los sutiles pasajes del azul al rosa, del rosa al amarillo y del amarillo al verde azulado… Fascinantes mutaciones cromáticas donde, entre otros fenómenos ópticos, podemos ver fosfenos o persistencia retiniana, esos colores y manchas luminosas que percibimos con los ojos cerrados.
©Pierrick Daul / Ciudad de Versalles
Esta exploración luminocromática, que trasciende la planitud del lienzo, que al moverse parece dotado de una tercera o incluso cuarta dimensión, también se realiza en 3D con las esculturas luminosas de la artista, llamadas Lumen. Una especie de escultura de neón en vidrio lacado, estos objetos híbridos, mitad pintura, mitad escultura, están diseñados para "iluminar la pintura". Creadas en colaboración con un vidriero, un lacador y un experto en iluminación, se presentaron en Design Miami el pasado diciembre.
- Hasta el 2 de abril de 2024. Ver Perspicacia no 39.
- Hasta el 2 de abril, ver Acumen #39
Exposición individual «Inside»
Galería Le Feuvre & Roze
164, rue du Faubourg Saint-Honoré, París VIII
De 13 27 de enero
Exposición individual “Lumen”
Galería de escenario abierto
72, rue Mazarine, París VI
@galería_sceneouverte
en marzo
Publicación: Hipnosis, catálogo de la'exposición homónima que'se celebra del 3 al 6 de diciembre'Richaud Space in Versailles, publicado por Lord Byron