La artista japonesa, afincada en Tokio y Nueva York, nos transporta al arte y la fotografía experimental a través de sus divagaciones reflexivas y mentales en blanco y negro, al borde de la narrativa fílmica.
Las series de Chitose Kuroishi son narrativas visuales cautivadoras e introspectivas que exploran cuestiones de identidad, en particular la suya propia. Al confrontarse consigo misma, con los demás, con los objetos, con su pareja y también con sus sentidos y sensaciones, interroga la naturaleza misma del medio fotográfico. De lo múltiple a lo particular, su obra es, por lo tanto, profundamente personal. A través de su portafolio monocromático, esta joven virtuosa de las bellas artes, quien estudió fotografía en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, narra su historia, reflexiona sobre sí misma y se cuestiona. Su obra en primera persona explora su visión del mundo, a caballo entre la subjetividad y la objetividad, que experimenta de forma orgánica. Chitose Kuroishi se une a las filas de fascinantes artistas emergentes que acumulan premios y captan rápidamente la atención de revistas de arte, galerías e instituciones. Algunas de sus imágenes forman parte de las colecciones públicas del Museo de Arte Fotográfico Kiyosato (KMoPA) en Japón.
© Chitose Kuroishi
La vida entre el pasado y el presente
Su serie examina así el potencial narrativo de la fotografía a la luz de las imágenes fílmicas, explorando el espacio entre lo visible y lo invisible, la realidad y lo extraordinario. Por ejemplo, Mi fantasma. En este proyecto, Chitose Kuroishi relata el verano que pasó con otra versión de sí misma, su fantasma, «solo ellas dos, juntas, en el mundo». Así, nos guía entre la sombra y la luz en esta historia real, en forma de una sucesión de imágenes en evolución, mientras pasea por su ciudad natal por primera vez en mucho tiempo: « Era principios de verano, una tarde húmeda, tranquila y sin viento. Mi cuerpo sudaba y el sol estaba en su cenit. […] De repente, el camino terminó en un callejón sin salida frente a una casa pintoresca. […] La luz del sol caía lentamente y proyectaba sombras de mi figura en la puerta principal. […] Al recordarlo años después, me pregunto si la experiencia Ese verano no ocurrió en otra dimensión, un lugar donde mi vida existe antes de vivirla, y donde continúa después. […] Ella estaba sola, y yo también. […] Ese tiempo ya se fue para siempre, y a veces parece que nunca existió.
© Chitose Kuroishi
© Chitose Kuroishi
Disolución de la frontera
Serie Juntos Es del mismo tipo. Solo que aquí, el fantasma se convierte en un ser concreto, su compañero. Chitose Kuroishi explora su interacción física con él, mientras visualiza una relación mental que ha mantenido. En el contexto relacional, «juntos» implica un sentimiento de unidad, mientras que «desunidos» sugiere desunión. No importa cuántos años pase con mi pareja, siempre hay una cierta frontera entre nosotros. […] A veces experimento un momento en que esa frontera se disuelve, y sin embargo, no puedo ser parte de él. Nuestros cuerpos siguen siendo dos seres separados. El momento de unidad nunca dura mucho. La sensación La unidad es solo una ilusión. […] A veces siento que nuestras almas se unen. Sin embargo, nos es imposible existir como una sola entidad. […] A medida que avanzaba este proyecto, me di cuenta de que Juntos se convirtieron "juntos" como una obra de arte. El fotógrafo utiliza aquí una película con una sensibilidad ISO de 3200 para tener más grano y menos detalle, con el fin de disolver mejor este límite entre sus dos entidades corporales.
Nathalie Dassa
Estados Unidos – Nueva York
