El fotógrafo y director de arte español se centra en las transiciones de la imagen, considerando los límites convencionales para albergar nuevas perspectivas.
Tras el éxito de YZA Voku, se diseñó en Madrid para lanzar sus proyectos de fotografía, arte digital, diseño y vídeo. De esta manera, todo se convierte en un campo de juego visual perfecto para la creación, la investigación, la experimentación y la intersección de estas disciplinas. Este antiguo estudiante de cine, formado como director de fotografía, exploró el tema de la identidad, entre la pérdida, el cambio y la reflexión sobre sus repercusiones. Este portafolio captura las transiciones en la imagen a través de sus retratos, sus atmósferas y sus escenas evanescentes que comparten la narrativa de la película.
Ante la sugerencia de que estaba motivado en su trabajo, YZA Voku respondió: "Estoy obsesionado con el movimiento, cuando me muevo, cuando lo hago, cuando cambio constantemente. Disfruté pensando en lo que vi antes y después de una imagen, y es tan valioso para la fotografía como para el arte digital. Quizás la diferencia es que en la fotografía intento capture la experiencia o la sensación del momento y en el arte digitale dejo sorpresa, explora nuevas cosas e intento salir de mi zona de confort".
Historias de cambios
Este evocador indaga en las fases y tensiones entre el movimiento y la fijación en la imagen, explorando el equilibrio entre la fotografía, la cinematografía y lo digital. Por lo tanto, el desenfoque y la nitidez marcan la velocidad del movimiento para expresar mejor nuestros sentimientos y nuestra percepción del mundo. Todo lo que se libere de la nada llegará a la imaginación. “Disfruto de este proceso de adaptación y transición. Un tipo similar de caos, perplejidad y búsqueda del orden. Sobre todo en mis proyectos personales, donde juego con la abstracción, el ilógico y las partes que nunca caen”.
En la actualidad, YZA Voku ha ido un paso más allá, experimentando con inteligencia artificial (IA) para explorar nuevas formas de expresión visual y física. Es posible aprovechar esta sinergia entre tradición y tecnología. Utilizar herramientas como... A mitad de viaje, DALL-E 3, Luciérnaga de Adobe Photoshop (texto a imagen) y PikaLabs y RunwayML Gen2 (imagen de un vídeo), exploró nuevas dimensiones de la estética y la narración para trascender sus plantas. “(…) La verdadera identidad está detrás de la máscara”, relata en el video de su reel en YouTube “(…) Somos los protagonistas de nuestras propias narrativas, aunque no escuchamos el significado de nuestras experiencias”.
Créditos de las fotografías © Yza Voku
España – Madrid
