Durante los últimos seis años, sus representaciones digitales han examinado el campo de tensión de las megaestructuras de la posguerra, derivadas del movimiento brutalista, entre su belleza escultórica revolucionaria y su pérdida de escala humana.
a través de su serie Una ciudad futura del pasadoClemens Gritl se basa en "la visión desconcertante de una distopía urbana radicalmente agresiva e inflexible".
Empezando con la novela distópica IGH (Elevado) de J. G. Ballard, publicada en 1975 y adaptada al cine por Ben Wheatley en 2015. El artista berlinés parte de esta premisa: ¿Puede la presencia y la atmósfera de una enorme torre residencial influir en las relaciones sociales hasta el punto de impulsar la destrucción y la anarquía? Sus imágenes cuestionan las consecuencias, imaginando la influencia que la arquitectura monumental puede tener en la sociedad y los seres humanos.
Si bien el aspecto fotorrealista se alinea con la fotografía de género de la década de 1960, algunas ilustraciones están particularmente inspiradas en el trabajo de los arquitectos Owen Luder y Rodney Gordon y el fotógrafo Thomas Struth. Todos los edificios y estructuras son homogéneos. Las diferencias entre estilos y períodos arquitectónicos se eliminan y se sustituyen por estructuras geométricas, repetición y materialidad absoluta. Explica el artista. En este blanco y negro deliberado, estas «máquinas vivientes» (en referencia a la definición de Le Corbusier: «una casa es una máquina para vivir») están rodeadas por interminables redes de autopistas, formando una megalópolis «superbrutalista». Sus modelos arquitectónicos en 3D muestran así cómo una ciudad prefabricada podría envejecer en un mundo de hormigón y asfalto infinitos.
Créditos de la imagen © Clemens Gritl
