Cuerpos, rostros, secciones de arquitectura, líneas y signos… pintados o esbozados, a veces borrados o tachados, los elementos que componen los lienzos de Doria Jeridi (recién graduada en Bellas Artes de París) chocan sobre el lienzo vacío con una fuerza expresiva y una potencia gráfica que evoca las distorsiones y desalineaciones de Francis Bacon.
“Bacon decía que usaba marcos para concentrar la intensidad. [Creo que el arte es una intensificación de la realidad. […] Lo que cuenta es el equilibrio general de la pintura”, explica el artista, ganador de la beca Revelations de Emerige 2022, quien juega con oposiciones y contradicciones (entre los tonos apagados y silenciosos del carboncillo y la vitalidad de las barras de óleo, lo figurativo y lo abstracto), sin dudar en sustituir una cabeza por un círculo morado… He aquí uno de los rostros fuertes de la nueva figuración, homenajeado en cuatro partes sucesivas en el Orangery de la propiedad Caillebotte, en Yerres (Essonne), junto a las grandes figuras de la pintura figurativa de la segunda mitad del siglo XX, expuestas simultáneamente en la casa del pintor impresionista.
Una vez no es habitual; es así a favor del regreso de lo figurativo entre las generaciones jóvenes que se rinde homenaje a los pintores figurativos desatendidos por las instituciones durante los últimos sesenta años. Entre los mayores, mencionemos a Gérard Schlosser (fallecido en 2022) y su encuadre ajustado, que nos convierte en voyeurs confrontados con escenas de la vida que evocan fotonovelas o fotogramas congelados; Mouna Rebeiz y su desnudo desollado tatuado con una inscripción pintada con aerosol: "Soy un maldito pintor" (2008); Youcef Korichi con un impresionante retrato surgido de un monumental y virtuoso drapeado azulado (2015); los juegos de estructuras espaciales enredadas de Leonardo Cremonini en colores pop (circa 1967); los retratos cinematográficos falsamente hiperrealistas de François Bard (2021-2022); los cuerpos en perdición de Jean Rustin (1998-2002); y los sorprendentemente modernos montones de basura y casas suburbanas de Jürg Kreienbühl (circa 1955).
En el lado joven, Nicolas Sage ofrece retratos y paisajes arquitectónicos con juegos de luz casi expresionistas y teatrales, mientras que Manon Pellan juega con el grafito del ilusionismo de la línea y los blancos entre la presencia y la ausencia.
Por su parte, Bilal Hamdad retrata la soledad de los seres en paisajes urbanos (estaciones de metro, terrazas de cafés…) provocando una sensación de extrañeza que sentimos aún más fuertemente frente a las pinturas al óleo, acrílico y polvo de mármol de Axel Roy, y por una buena razón: para centrarse en “las interacciones entre las personas”, el artista ha tomado la decisión de eliminar todos los elementos circundantes (vegetación, arquitectura, mobiliario urbano…).
La frontera entre lo real y lo imaginario, lo figurativo y lo no figurativo, nos parece pues definitivamente obsoleta, si es que alguna vez existió…
8, rue de Concy, 91330 Yerres (a 20 minutos de París por RER D)
Hasta el 22 de octubre