Cuerpos, rostros, secciones de arquitectura, líneas y signos… pintados o esbozados, a veces borrados o tachados, los elementos que componen los lienzos de Doria Jeridi (recién graduada en Bellas Artes de París) chocan sobre el lienzo vacío con una fuerza expresiva y una potencia gráfica que evoca las distorsiones y desalineaciones de Francis Bacon.
“Bacon decía que usaba marcos para concentrar la intensidad. [Creo que el arte es una intensificación de la realidad. […] Lo que cuenta es el equilibrio general de la pintura”, explica el artista, ganador de la beca Emerige 2022 Revelations, que juega con oposiciones y contradicciones (entre los tonos apagados y silenciosos del carboncillo y la vitalidad de las barras de óleo, lo figurativo y lo abstracto), sin dudar en reemplazar una cabeza con un círculo púrpura… He aquí uno de los rostros fuertes de la nueva figuración homenajeada en cuatro partes sucesivas en el invernadero de la propiedad Caillebotte, en Yerres (Essonne), junto a las grandes figuras de la pintura figurativa de la segunda mitad del siglo XX expuestas simultáneamente en la casa del pintor impresionista.
Una vez no es lo habitual; es así, a favor del retorno de lo figurativo entre las generaciones jóvenes, que se rinde homenaje a los pintores figurativos olvidados por las instituciones durante los últimos sesenta años. Entre los mayores, mencionemos a Gérard Schlosser (fallecido en 2022) y su encuadre ajustado, que nos convierte en voyeurs enfrentados a escenas de la vida que evocan fotonovelas o fotogramas congelados; Mouna Rebeiz y su desnudo desollado tatuado con una inscripción pintada con aerosol: "soy un pintor de mierda" (2008); Youcef Korichi con un impresionante retrato surgido de un drapeado azulado monumental y virtuoso (2015); los juegos de colores pop de estructuras espaciales entrelazadas de Leonardo Cremonini (circa 1967); los retratos cinematográficos falsamente hiperrealistas de François Bard (2021-2022); los cuerpos en perdición de Jean Rustin (1998-2002); y los sorprendentemente modernos montones de basura y casas suburbanas de Jürg Kreienbühl (alrededor de 1955).
En el lado joven, Nicolas Sage ofrece retratos y paisajes arquitectónicos con juegos de luz casi expresionistas y teatrales, mientras que Manon Pellan juega con el grafito del ilusionismo de la línea y los blancos entre la presencia y la ausencia.
En cuanto a Bilal Hamdad, retrata la soledad de los seres en paisajes urbanos (estaciones de metro, terrazas de cafés…) provocando una sensación de extrañeza que se intensifica aún más frente a las pinturas de Axel Roy, realizadas con óleo, acrílico y polvo de mármol, y con razón: para centrarse en “las interacciones entre las personas”, el artista ha optado por eliminar todos los elementos circundantes (vegetación, arquitectura, mobiliario urbano…).
La frontera entre lo real y lo imaginario, lo figurativo y lo no figurativo, nos parece pues definitivamente obsoleta, si es que alguna vez existió…
8, rue de Concy, 91330 Yerres (a 20 minutos de París por RER D)
Hasta el 22 de octubre
