París, Francia
© Cortesía de la Galería Maubert
El título de la nueva exposición que la Galería Maubert dedica a Nicolas Delprat, que hace referencia a la técnica de filtrado de la luz utilizada en el cine para obtener una atmósfera nocturna en escenas rodadas a plena luz del día, nos sumerge inmediatamente en la atmósfera propiamente cinematográfica de esta obra pictórica centrada en la iluminación.
© Cortesía de la Galería Maubert
Un personaje cinematográfico a través de referencias e influencias (David Lynch, Brian De Palma…), pero también de técnicas y puesta en escena (formatos, encuadre, secuencia, uso del fuera de plano…). Sin embargo, en estas pinturas negras atravesadas por la luz, no hay personaje, porque lo que se escenifica no es otra cosa que la luz. «Ascender en la luz sobre el negro» es como el artista describe su manera de pintar: partiendo siempre del negro, logra, mediante sucesivas capas de pintura (azul, blanco, rosa…) diluidas, crear una superficie luminiscente.
© Cortesía de la Galería Maubert
«Convierte su superficie en una extensión vibratoria, compuesta por constantes intercambios entre sus diversos estratos. La superficie es una zona de afloramiento donde se comunica lo que sucede desde el fondo del cuadro, y lo que también parece ocurrir desde fuera y proyectarse allí, como en una pantalla», explica Marguerite Pilven, curadora de la exposición.
© Cortesía de la Galería Maubert
SUPERFICIE LUMINOSA
A veces reproducida de forma ilusionista, a veces presente de forma alegórica, la pantalla es el elemento central de la obra de Nicolas Delprat. Proyección ciega en 16 mm donde, sin reflejar ninguna imagen, se convierte en un cuadrado azul sobre fondo negro, al estilo de los monocromos más icónicos de la historia del arte. En la serie titulada James, en memoria de la «contaminación luminosa» de una obra del gran escultor de la luz, James Turell, se convierte en una superficie luminosa. En la serie Zone, una cuadrícula pintada a contraluz, capaz de despertar todas las extrapolaciones del espectador «aprisionado», a quien se le invita a dar rienda suelta a su imaginación…
© Cortesía de la Galería Maubert
Jugando con el misterio y el suspense de la imagen fija —cuyo poder ficcional multiplica por diez al fragmentarla como si fueran «pantallas divididas» o secuencias de planos—, Delprat también juega con su ambivalencia (en la frontera entre el campo cinematográfico y el pictórico, entre lo real y lo ficticio, entre la realidad y la abstracción…), mediante recursos pictóricos donde «el espectador queda atrapado en un umbral, un espacio entre dos que exige un cruce de la mirada».
Así, en «Próximamente», el artista que nos sitúa frente a una cortina azul (desde las pinturas renacentistas hasta «Terciopelo azul» de David Lynch, abundan las referencias), nos invita a ser voyeurs de una escena imaginaria (de la escena oculta tras la cortina), pero también a ser videntes, a sumergirnos en el mismísimo misterio de la pintura encarnado aquí por este panel de terciopelo azul, una «obra pictórica» virtuosa.
© Cortesía de la Galería Maubert
Estefanía Dulout
GALERÍA MAUBERT
20, RUE SAINT-GILLES, PARÍS III
GALERIEMAUBERT.COM
6 DE ABRIL AL 20 DE MAYO
