Italia – Venecia
En el origen de la disputa sobre los iconos (la famosa batalla entre iconoclastas e iconódulos, que desgarró la Iglesia de Oriente en el siglo VIII), se encontraba la creencia en el poder de encarnación de la imagen religiosa y, en consecuencia, el deber de veneración asociado a las «imágenes sagradas». Este «estatus de la imagen»… «su capacidad de encarnar una presencia, entre la aparición y la desaparición» es el núcleo de la exposición «Iconos».
Diseñada específicamente para la Punta della Dogana, con obras de la colección Pinault (diseñadas por Maurizio Cattelan, Roman Opalka, Rudolf Stingel y Danh Vo), la exposición considera tanto la fragilidad como el poder de las imágenes, su capacidad de generar emoción y unirse con los espectadores. Imágenes fantasmales que parecen reliquias, evocando ángeles o vírgenes del arte cristiano o ídolos arcaicos de la época pagana. Imágenes que, por su modernidad y, a menudo, su trivialidad, se alejan del arte sacro, y sin embargo, todas ellas obras inspiradas, si no por el Espíritu Divino, por una voz del Más Allá, a la que Lafayette Anticipations dedica otra exposición de íconos e ídolos (antiguos y contemporáneos), la que Victor Hugo denominó «Boca de las Sombras».
RELIQUIAS
¿Cómo no sentirse perturbado ante el Sueño Olvidado de David Hammons? Un vestido de novia desgastado suspendido, un cadáver erigido como trofeo, sobre la boca de una alcantarilla. Imagen sacrificial como pocas, evoca otra obra muy conmovedora del artista afroamericano, El Abrazo (circa 1975): más allá del Beso de Klimt, el "icono" de la Secesión vienesa al que se remite la obra, los cuerpos abrazados de madre e hijo, que emergen en transparencia como imágenes de rayos X o negativos fotográficos, evocan inevitablemente a las Vírgenes con el Niño y, más concretamente, a las Vírgenes Negras románicas.
ENTIERRO
¿Cómo no ver también en el drapeado de Edith Dekyndt (Scrunch, 2022) la imagen, si no del Santo Sudario, al menos de un sudario? Esta imagen de desaparición, de entierro, resuena particularmente bien más de un siglo después de la invención del monocromo, pero también resuena con todas las búsquedas metafísicas del arte, desde los fondos dorados de los iconos medievales hasta las vibrantes abstracciones de Rothko: dar visibilidad al misterio, hacer visible lo invisible, «hacer vibrar el alma humana».1
1Philippe Sers, prefacio a De lo espiritual en el arte y en la pintura en particular de Wassily Kandinsky (ed. Folio Essais)
Estefanía Dulout
PUNTA DELLA DOGANA – COLECCIÓN PINAULT
2 DE ABRIL – 26 DE NOVIEMBRE
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LAS ANTICIPACIONES DE LAFAYETTE
CALLE PLATRE, PARÍS IV
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GIOVANNI ANSELMO, LOTHAR BAUMGARTEN, MARISA MERZ, ETTORE SPALLETTI
GALERÍA MARIAN GOODMAN
79, RUE DU TEMPLE, PARÍS III
HASTA EL 29 DE ABRIL