Italia – Venecia
En el origen de la disputa de los iconos (la famosa batalla entre iconoclastas e iconódulos, que desgarró a la Iglesia oriental en el siglo VIII) se encontraba la creencia en el poder de encarnación de la imagen religiosa y, por consiguiente, el deber de veneración asociado a las «imágenes sagradas». Este «estatus de la imagen»… «su capacidad de encarnar una presencia, entre la aparición y la desaparición» es el eje central de la exposición Iconos.
«Diseñada específicamente para Punta della Dogana, con obras de la colección Pinault (diseñadas por Maurizio Cattelan, Roman Opalka, Rudolf Stingel y Danh Vo), la exposición reflexiona sobre la fragilidad y el poder de las imágenes, su capacidad para generar emoción y conectar con los espectadores. Imágenes fantasmales que parecen reliquias, evocando ángeles o Madonas del arte cristiano o ídolos arcaicos de la época pagana. Imágenes alejadas, por su modernidad y, a menudo, por su trivialidad, del arte sacro, y sin embargo impregnadas de misterio. Obras “inspiradas”, si no por el Espíritu Divino, por una voz del “Más Allá”, a la que Lafayette Anticipations dedica otra exposición de iconos e ídolos (antiguos y contemporáneos), la que Victor Hugo denominó “La Boca de las Sombras”.»
RELIQUIAS
¿Cómo no sentirse perturbado ante El sueño olvidado de David Hammons: un vestido de novia desgastado suspendido, semejante cadáver erigido como trofeo, sobre la boca de una alcantarilla? Una imagen sacrificial como pocas, que evoca otra obra conmovedora del artista afroamericano, El abrazo (circa 1975): más allá de El beso de Klimt, el "icono" de la Secesión vienesa al que remite la obra, los cuerpos abrazados de madre e hijo, que emergen con transparencia como imágenes de rayos X o negativos fotográficos, recuerdan inevitablemente a las Madonas con el Niño y, más particularmente, a las Vírgenes Negras románicas.
ENTIERRO
¿Cómo no ver también en el drapeado arrugado de Edith Dekyndt (Scrunch, 2022) la imagen, si no de la Sábana Santa, al menos de una mortaja? Esta imagen de desaparición, de entierro, resuena particularmente bien más de un siglo después de la invención del monocromo, pero también resuena con todas las búsquedas metafísicas del arte, desde los fondos dorados de los iconos medievales hasta las vibrantes abstracciones de Rothko: dar vista al misterio, hacer visible lo invisible, “poner el alma humana en vibración”.1
1Philippe Sers, prefacio a De lo espiritual en el arte y en la pintura en particular de Wassily Kandinsky (ed. Folio Essais)
Estefanía Dulout
PUNTA DELLA DOGANA – COLECCIÓN PINAULT
2 DE ABRIL – 26 DE NOVIEMBRE
Y TAMBIÉN
MÁS ALLÁ – RITUALES PARA UN NUEVO MUNDO
LAS ANTICIPACIONES DE LAFAYETTE
CALLE PLATRE, PARÍS IV
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GIOVANNI ANSELMO, LOTHAR BAUMGARTEN, MARISA MERZ, ETTORE SPALLETTI
GALERÍA MARIAN GOODMAN
79, RUE DU TEMPLE, PARÍS III
HASTA EL 29 DE ABRIL
