Imágenes rasgadas, arrugadas, lijadas, laceradas, cosidas… Fragmentos, reliquias, vestigios…
Entrelazando los tiempos de fabricación de la imagen, desde su destrucción hasta su metamorfosis, y fusionando el fondo (el sujeto) y la forma en un proceso de sorprendente contaminación metonímica (el contenido devenido continente), las fotografías de Dune Varela crean un desorden perceptivo.
Detalles de estatuas antiguas impresas en mármol, fotografías antiguas de templos impresas en piedras rotas o montadas en placas de aluminio y acribilladas a balazos… No sabemos en estas imágenes de ruinas en ruinas, borradas, perforadas, rasgadas, alteradas por el gesto del artista visual, después de haber sido por el tiempo, si sus estigmas son del pasado o del presente, si están en la imagen o sobre la imagen…
Al concebir la imagen misma como un vestigio, como una ruina, el fotógrafo parece querer apropiarse, imitar, el proceso del tiempo que imprime, desde los albores de los tiempos, sus cicatrices en la piedra, desde "esculturas" geológicas hasta monumentos antiguos sometidos a la erosión y la destrucción.
“Fotografías de vestigios, vestigios de la fotografía”,1 Las imágenes se basan en la contaminación del objeto fotografiado (templos, estatuas antiguas y otras ruinas) con el medio, con la matriz de la obra, como una incorporación del objeto representado a la imagen, a su representación. Una mímesis que, lejos de ser una investigación puramente estética, puede clamar por la verdad. Así, las imágenes del Templo de Bel en Palmira, antes de su destrucción por el Estado Islámico, impresas en piedras rotas… O las barras de edificios impresas en hormigón antes de ser lijadas en algunos lugares… O un rostro sustituido por un halo negro en un barco de refugiados…
RESTOS
A puesta en abismo De destrucción, pero también de tiempo, los fragmentos de esta imaginería arqueológica, como artefactos, falsos vestigios de un museo lapidario imaginario, son señuelos. Impresas en mármol o cerámica, las fotografías se convierten en esculturas, son piedra, son yeso, se convierten en materia… Devolverle materialidad a la imagen es, de hecho, el principal reto de esta obra, que se sitúa a medio camino entre la arqueología y la fotografía (dos inventos del siglo XIX) y la escultura. Al imprimir fragmentos de capturas de pantalla en piezas de cerámica o grabados antiguos alterados en placas de vidrio, Dune Varela exhuma imágenes que luego logra superponer en múltiples capas arqueológicas para perdernos en los estratos del tiempo.
Mares lacerados y icebergs a la deriva reconstruidos, incendios, explosiones y otras escenas de cataclismos impresas en lino, con gran poesía, otra narrativa del tiempo: la de la reparación. Las imágenes bordadas reflejan todas nuestras fragilidades.
1 Michel Poivert, Contracultura en la fotografía, Textuel
Finalista en el concurso Talentos Contemporáneos de la Fundación Schneider
Estefanía Dulout
@poush
