Lanzado en 2020 por Emmanuelle de l'Écotais (antigua curadora del Museo de Arte Moderno de París, especialista en Man Ray) con el objetivo de agrupar todos los espacios y eventos relacionados con la fotografía y el vídeo durante el otoño parisino, Photodays ofrece un programa gratuito de visitas para coleccionistas, tanto entendidos como aficionados, en más de un siglo de espacios (galerías, museos, fundaciones o residencias particulares). Un rico festival en el que hemos recogido algunas pepitas.
Sarah Baley
Dadaísmo fotográfico
Usar la fotografía "como un instrumento vivo y no como una colección de momentos congelados en el instante de la captura": esta es la elegante frase de Sarah Baley. Es también un libro visual y ficticio que la nueva fotografía muestra, además de "selecciones narrativas" que juegan con el potencial narrativo de las imágenes "suspendidas". Aunque las fotos están congeladas, nuestras fotos son inquietantes debido a su dependencia de la intensidad del clima. Dramatizan el momento cuando se corrompe, incluso distorsionan el tiempo, componiendo novelas enigmáticas de fotografías urbanas que despliegan la historia de una historia ficticia en una estética del caso muy controlado.
Hasta el 11 de diciembre
Galería de Arte 1831 – 6, rue de Lille, París 7 – www.1831artgallery.com
Cristóbal Thomas
Nostalgia exquisita
Apoyadas en la misma “cinematográfica”, pero desprovistas de hilo narrativo (pero no de pistas…) y de protagonistas (no hay personajes en estos paisajes abandonados), las fotografías de Christopher Thomas de la serie Exquise Nostalgia, realizadas entre 2000 y 2020, nos llevan a un extraño recorrido por el mundo “agridulce” – Agridulce, para usar el título de varios de estos tomates. Desde Texas hasta Ucrania, en ambientes nocturnos con luces brillantes, en una especie de entretenimiento, nuestros corazones oscilan entre la alegría y la tristeza, la oscuridad y la oscuridad: es nostalgia, pero si está pintada, ¿cuál es la foto?
Hasta el 28 de enero
Galería XII – 14, rue des Jardins-Saint-Paul, París 4 – www.galerie-photo12.com
David Horvitz
La inmersión de las imágenes
16.380 minutos: la duración de la exposición, el tiempo que tardó en proyectarse y el tiempo que tardó en mostrarse 16.380 fotografías tomadas por David Horvitz a principios de la década de 2000 como parte de su proyecto titulado Nostalgia, una referencia a la película de 1971 del director y famoso fotógrafo Hollis Frampton, que ofrece una especie de remake. Aunque los 40 minutos de la película de Hollis Frampton mostraban el consumo de tres impresiones en plata colocadas sobre una placa caliente, David Horvitz orquestó la destrucción definitiva de sus archivos... Solo breves textos descriptivos, que incluyen pequeños poemas en prosa, recogidos en un libro de artista, sobrevivieron a los archivos borrados... Según Horvitz, donde este juego es nuestra nueva supervivencia: “En un mundo en el que las imágenes se acumulan, en su mayoría de origen digital, en el que el almacenamiento de datos de las plantas incluye problemas médicos, la destrucción de estas fotos es un acto de resistencia”. De aquí a tener una pieza de arte con ellas, es solo un paso que, en la era de “todo disruptivo”, llega a… Tras la subversión de las imágenes 1 llega el momento de su destrucción…
1.Álbum de fotografías surrealistas tomadas a finales de los años 20 por Paul Nougé (1895-1967).
Hasta el 21 de enero
Galería Jean-Kenta Gauthier – 4, rue de la Procession, París 15 www.jeankentagauthier.com
David Horvitz, cortesía de Jean-Kenta Gauthier
Estefanía Dulout