Está con danzaEste lenguaje corporal, con el que Mès Lesne libera su espíritu. Inspirado por el flamenco y la danza urbana, ha desarrollado un estilo único, con una energía poderosa y una identidad indescriptible, que alcanza su máximo esplendor en su primera película coreográfica, «Cor». Encounter.
¿Quién eres?
Soy bailarina y coreógrafa. A los 10 años, comencé a bailar hip-hop con el coreógrafo Michel Onomo. Él me tomó bajo su tutela y me formó, junto con otros bailarines extranjeros que venían a dar clases. A los 15, pude unirme a su compañía de danza. Pude viajar por toda Europa y madurar, ya que era muy joven en comparación con Michel y sus bailarines.
Comencé a abrirme a diferentes estilos de danza, especialmente flamenco, contemporáneo y todas las danzas que pudieran inspirarme y conmoverme. Todos estos gestos me permitieron crear una mezcla e integrarlos en mi baile. Siempre quise tener mi propio estilo, mi propia identidad. Para mí, todo empezó con una amplia variedad de influencias y luego con la creación de una danza "extraña y peculiar". Me gusta esta idea de cuestionar los movimientos. ¿Qué está bailando? ¿Qué está haciendo? Realmente quería dejar mi huella, que la gente se preguntara: si me tapo la cara, ¿me reconocen?
¿Puedes hablarnos de tu cortometraje “Cor”?
El proyecto nació hace poco más de nueve meses. Estaba viendo un vídeo de rugby y ¡las imágenes eran una locura! El partido se desarrollaba bajo la lluvia, y con los movimientos de los jugadores, el campo se había convertido en un campo embarrado. Inmediatamente imaginé captar los movimientos de estos jugadores, centrándome en sus cuerpos, sus rostros, sus expresiones. Quería recrear esta situación con bailarines. Mientras desarrollaba el guion de la película, surgió la idea de una manada, de una juventud perdida pero que busca la libertad, como los jugadores de rugby.
¿Qué simboliza el título “Cor”?
Al principio, queríamos llamar al proyecto «Cuerpo». Pero el término era demasiado amplio y queríamos que el título reflejara ese aspecto de manada, de cuerpo común. Rápidamente elegimos la palabra «cuerno». Es el instrumento musical que se usa para la caza, para recordarnos la jauría de perros. Me gustó el doble sentido de este término.
Los personajes están marcados con símbolos azules en sus cuerpos y rostros. ¿Qué representan?
Quería que la película tuviera una identidad. Que estos bailarines, estos cuerpos, estos “saltos desenganchados” fueran identificables mediante un símbolo. Así que trabajé con un amigo, Enfant Précoce, quien comprendió de inmediato lo que se necesitaba. Él creó estos dibujos, infantiles y fáciles de reproducir, que dejan una huella imborrable con su color azul. Colocados en diferentes partes del cuerpo de los seis bailarines, representan sus propios “saltos desenganchados”.
¿Con quién lo creaste?
Todo se desarrolló de forma natural y fluida. La Belle Facon apoyó inmediatamente el proyecto produciéndolo. Después contacté con dos amigas directoras, Simona Gun, con quienes rápidamente acordamos el lugar de rodaje: Lanzarote. Los paisajes volcánicos, la tierra oscura, me recordaron al instante a un partido de rugby. Para la música, conocí al compositor Pablo Bozzi a través de un amigo. En cuanto nos conocimos, empezamos a trabajar en ella. Estábamos en un café de París, con los auriculares puestos. Le di el tempo; él encontró el sonido. La idea era recrear la respiración, el grito de los bailarines y dar ritmo al movimiento de los cuerpos.
Para el disfraz, quería que el cuerpo se viera por delante. Así que necesitaba algo sencillo y natural. Como los vaqueros eran lo más interesante, colaboramos con la marca ACNE, que fue un gran apoyo.
Descubrimos tu salto característico: el “salto sin gancho”.
¿Cómo nació este movimiento?
Este salto nació en un salón de baile. Me encantan los movimientos aéreos, y eso es lo que desarrollo en mi danza. Quería crear un salto y visualizarlo en cámara lenta. Quería que el cuerpo se "desenganchara", ya fuera la cabeza, los brazos, el pecho o las piernas. Quería gestos fragmentados, como el pictograma de los peatones en los semáforos. Un amigo me filmó saltando en cámara lenta, y fue entonces cuando empecé a desarrollar este movimiento.
¿Es “Cor” el comienzo de más películas coreográficas?
Sí, me gustaría hacer otras más largas y avanzadas. Veo la película como una forma de acompañar mi danza y de fusionar las artes en todas sus formas. Ya estamos trabajando en una película más íntima, centrada en mi danza. Estaré presente como bailarina en un dúo con otra persona que trabaja en una disciplina artística diferente.
El cortometraje se puede ver en www.nowness.com
Luisa Conesa
