Foto de París, La cita ineludible del mercado de la fotografía Tuvo lugar del 11 al 14 de noviembre en el Grand Palais Éphémère. Tras dos años sin evento, este 24.ºº La edición acogió a más de 190 galerías y editoriales de 30 países diferentes, además de numerosas conferencias y firmas de libros.
Una nueva edición que nos ha gustado mucho y nos ha encantado después de este largo periodo de silencio…
Esto nos da la oportunidad de presentar una selección de artistas, presentados en Paris Photo, cuyas obras nos han conmovido, cuestionado o incluso desafiado.
Galería EN CÁMARA
Esta galería, fundada en 2008 por Hanane Hilmi y Jean Noël de Soye, tiene como objetivo defender la fotografía de artistas contemporáneos.
Ha optado por confrontar la estética clásica con sensibilidades más contemporáneas abiertas a los cambios en el paisaje y a la exploración de nuevos márgenes.
Nos interesó mucho la obra de Sissi Farassat. Esta artista nació en Teherán en 1969, donde pasó parte de su infancia antes de mudarse a Viena en 1978.
Dos culturas que sin duda han inspirado la obra del artista que añade materia a sus fotografías con hilos entrelazados o alfombras de lentejuelas como un adorno de gracia y luz.
Otro artista que se exhibe en el stand de la Galerie In Camera es Thomas Vandenberghe, con sus pequeñas e íntimas fotografías tomadas con una cámara compacta con flash. El artista nos presenta una especie de diario de su vida personal, inspirado en el deseo, el amor y la pérdida. Rasgadas, rayadas, repetidas o incluso recortadas, sus imágenes hablan directamente a la memoria.
La la necesidad no sólo de mirar, sino también de reconciliarnos con lo que fue y quizás aún más con lo que pudo haber sido –pero no es y nunca será.
Galería L PARKER STEPHENSON
L. Parker abrió su galería en Madison Avenue en 2009 entre los 65e et 66e calles.
Ofrece a sus clientes una experiencia personalizada y específica. Su reputación se basa en el conocimiento, la visión, la integridad y la confianza.
NEstuvimos encantados de redescubrir las intensas obras del artista. Jane Evelyn ATWOOD, quien tanto destacó en el festival de fotografía de Arles en 2018.
Jane Evelyn Atwood se interesa por las comunidades cerradas, forjadas por el trauma y la adaptación. En 1978, fascinada por la vida nocturna parisina, se interesó por las personas transgénero y decidió vivir un año en el corazón del barrio de Pigalle. Sus impactantes y profundas fotografías revelan la belleza de estas personas poco convencionales.
Nos deleitaron igualmente las fotografías de John Cohen, cineasta, fotógrafo, escritor, músico y musicólogo. Se involucró en los movimientos artísticos y literarios que se desarrollaron en Nueva York en las décadas de 1950 y 1960. Esta cita de Patti Smith resume perfectamente al artista multidisciplinario: Parece como si los tesoros de la tierra estuvieran inscritos en la mirada de John Cohen. ".
Galería del PROYECTO PERSONAS
Esta galería fue fundada en 1995 en Helsinki, Finlandia, antes de mudarse a Berlín en 2005. Persons Projects cuenta con dos espacios expositivos, uno de los cuales está dedicado a artistas asociados a la escuela de Helsinki y pretende funcionar como su principal galería internacional.
Nos impactó una fotografía del artista Joakim Eskildsen, danés formado en Finlandia en la Universidad Aalto y uno de los fotógrafos más publicados y aclamados de la Escuela de Helsinki. Esta imagen pertenece a la serie. "Skagen"Tomada de noche, la imagen está bañada por una luz azulada que le da un aspecto surrealista. Una instantánea perturbadora en la frontera entre la realidad y la ficción.
Otra artista cuyo proceso creativo nos conmovió profundamente es Milja Laurila y su trabajo en la serie " Mujeres sin título Todo comienza con el descubrimiento de un libro titulado " Mujer. Un compendio histórico ginecológico y antropológico Publicada originalmente en Alemania en 1885, fue uno de los textos más influyentes en el campo de la sexualidad. La obra describe la fisiología femenina desde una perspectiva antropológica. Cientos de fotografías de mujeres y niñas desnudas, cuerpos despojados de su personalidad, presentados como especímenes exóticos y tratados como meros objetos. En su obra, Laurila busca alterar el objetivo de las fotografías originales y presentar a las mujeres desde un ángulo diferente. Al utilizar papel translúcido para ocultar la fotografía científica original, excepto los ojos de las mujeres, desplaza el foco de la evaluación detallada de las partes del cuerpo femenino hacia los ojos y el poder de su mirada. Ahora son ellos quienes te observan. ¿Qué se siente al ser observado?
https://www.personsprojects.com
Galería KAHMANN
La Galería Kahmann fue fundada en 2005 por el coleccionista y empresario Roy Kahmann. Si bien el concepto inicial era centrarse exclusivamente en la fotografía vintage holandesa, con el tiempo su alcance se ha ampliado para incluir a fotógrafos internacionales y talentos emergentes.
Nos cautivaron las fotografías de la artista Justine Tjallinks, inspiradas en la pintura desde el Siglo de Oro hasta los pintores realistas del siglo XX. La artista busca capturar el carácter único de los individuos y la diversidad de la belleza humana. Estas obras se convierten en auténticas pinturas fotográficas.
https://www.kahmanngallery.com
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Por Melissa Burckel
