KATRIEN DE BLAUWER, LE MYSTERE DES CORPS TRONQUES
« Photographe sans appareil », Katrien de Blauwer utilise des magazines anciens datés des années 1960 pour composer d’énigmatiques et sensuels photomontages. Jouant de la fragmentation et de l’oblitération des images récoltées qu’elle n’hésite pas à tronquer et à balafrer au crayon de couleur, elle façonne des bribes de récits où l’œil aime s’engouffrer, tandis que l’imagination […]
CAREY MULLIGAN, AVEC MAÎTRISE
Cet hiver, on la verra en Felicia Montealegre, actrice costaricienne et épouse de Leonard Bernstein dans Maestro de Bradley Cooper, disponible dès le 20 décembre sur Netflix. Mais depuis une quinzaine d’années, Carey Mulligan s’est fait une place à part dans le cinéma américain. On oublie parfois que Carey Mulligan est britannique. On l’a en […]
YZA VOKU, L’ART DE L’ENTRE-IMAGES
Le photographe et directeur artistique espagnol sonde les transitions de l’image, requestionnant les frontières conventionnelles pour de nouvelles perspectives. C’est sous le pseudonyme YZA Voku que ce natif de Séville, installé à Madrid, développe ses projets entre photographie, art numérique, design et vidéo. Pour lui, tout devient un parfait terrain de jeu visuel pour la […]
LA MAISON DU COLLECTIONNEUR PENSEE PAR TOM DIXON
Design Research Studio présente sa version avant-gardiste de la maison d’un collectionneur pour les appartements penthouse de One Park Drive à Londres. Depuis 2007, Tom Dixon et Helene Bangsbo Andersen créent les espaces et les objets de demain à travers Design Research Studio. Ce bureau de conseil en innovation endosse volontiers le rôle de laboratoire […]
FOCUS, CLAIRE MORGAN, LA VALSE DES PENDUS
Si la vie ne tient qu’à un fil, c’est la mort que Claire Morgan suspend à ses fils – ceux-là même qui, garnis de peaux d’oiseaux, composent son dernier mobile intitulé Song. Un titre primesautier pour une œuvre funèbre aux allures de memento mori : une guirlande d’oiseaux morts aussi ravissante que terrifiante. Car s’ils sont […]
PARCOURS, PARIS PHOTO
Grand maître des distorsions, André Kertész (1894-1985) disait photographier non pas ce qu’il voyait mais ce qu’il ressentait. C’est un peu dans cette optique que nous avons arpenté les allées de la plus grande foire mondiale dédiée à la photographie 1 à la recherche des pépites que nous vous livrons ici : des photographies donnant à […]
CLAUDIO PARMIGGIANI, « CE VIDE FAIT D’INFINI »
« […] créer des lieux psychologiques… des lieux mentaux. Des lieux qui ont une voix, un cœur qui bat dans l’épaisseur des murs » : tel est le but poursuivi par Claudio Parmiggiani 1 avec sa série des Delocazioni, des œuvres de fumée et de suie. Véritables « sculptures d’ombre », ces tableaux fantomatiques réalisés in situ à partir de flacons, […]
MARINA ABRAMOVIC, RETROSPECTIVE
Née en 1946 à Belgrade dans l’ex-Yougoslavie, Marina Abramović a conduit l’art de la performance de ses débuts expérimentaux dans les années 1970 à son apogée. Après s’être mise en danger durant plus de cinquante-cinq ans et aujourd’hui toujours active, l’artiste se voit consacrer une rétrospective à la Royal Academy of Arts de Londres. Une […]
MARCUS SCHAEFER, LE SURREALISTE CONTEMPORAIN
L’artiste allemand, basé à Paris, coordonne d’une main de maître la photographie, le dessin et la sculpture ; le surréalisme et la couleur noire retrouvent, dans toutes les variations dichotomiques de son travail, leur force vitale. Son œuvre relève du caractère spectral ; une distorsion du visuel et une révision de la perspective, qui offrent un […]
LA POÉSIE RADICALE DE JOÃO CEPEDA
Après avoir offert ses services aux plus grands, l’architecte portugais João Cepeda officie sous son propre nom. Un solfège architectural singulier, où se côtoient radicalité et osmose avec la nature. « En recherche constante de l’essence. Enclin à éviter la mode ou les tendances de toutes sortes. Recherche la sérénité. Concentré sur le (seul) support central […]
LORE STESSEL, ENTRE PEINTURE ET PHOTOGRAPHIE
Mêlant les outils photographiques au geste pictural, l’œuvre de l’artiste belge séduit et déconcerte. Une belle découverte de la galerie Les Filles du calvaire qui lui consacre une première exposition personnelle en France avec une magnifique série de photographies sur toile issue d’une rencontre avec des danseurs. De la peinture apprise à la Luca School […]
DAIDO MORIYAMA, OU LA PHOTOGRAPHIE COMME LANGAGE DEMOCRATIQUE
La Photographers’ Gallery présente pour la première fois au Royaume-Uni une rétrospective du travail de ce maître de la photographie japonaise, retraçant soixante ans de créations emblématiques. « Oubliez tout ce que vous avez appris sur le sujet de la photographie et photographiez le moment. Prenez des photos – de tout et de rien, tout […]
GEORGE BYRNE, LES FRAGMENTS DU RÊVE CALIFORNIEN
Sous son objectif, la ville devient un environnement surnaturel. Depuis son arrivée sur le sol californien en 2010, George Byrne, originaire d’Australie, a constitué un portfolio qui transforme les structures architecturales et les paysages urbains en abstractions picturales. Au cours de ses déambulations, il capture des fragments du décor de la Californie dans un […]
LA MASCULINITÉ VUE PAR LE PEINTRE KRIS KNIGHT
Kris Knight dévoile à travers ses peintures des fragments de vie où le temps s’est arrêté. L’intimité du protagoniste est révélée au grand jour. En un regard, Knight invite ainsi le spectateur à faire partie d’une vie qui ne lui appartient pas. Diplômé de l’Ontario College of Art and Design en 2003, le peintre canadien […]
THE CANDLE PROJECT, PAR HOUSE OF TODAY
The Candle Project présente une série de bougies en édition limitée. L’idée : 10 designers, en collaboration avec les artisans du Centre hospitalier Beit Chabab, étaient invités à réinterpréter cet objet évolutif, en dessinant, en testant et en transformant la cire en sculptures. Cette belle initiative était orchestrée par House of Today, organisation à but non […]
DAVID ALTRATH CAPTURE UNE OASIS DE SAVEURS AUX ÎLES CANARIES
Le travail du photographe allemand David Altrath privilégie l’interaction entre l’architecture et le paysage. Ce diplômé de design, d’art et des médias de la Merz Academy à Stuttgart crée des récits visuels qui combinent perspective, jeux de lumière et profondeur de l’espace. Sa récente série Ocean View sur la terrasse du restaurant Kamezí Deli & […]
ISSY WOOD, LUBIES ET VANITES
Jeune étoile montante de la peinture britannique1, Issy Wood se voit consacrer sa première exposition française à Lafayette Anticipations. Déployée en 60 tableaux et autant d’anecdotes personnelles, comme un journal intime visuel, cette plongée dans l’intimité mêlant kitsch et trivialité en dit long sur les stéréotypes de notre société. Manteau en cuir noir ultra-brillant comme ces […]
SERGE MANSAU, DE L’OLFACTIF AU MOBILIER FUTURISTE
Du designer Serge Mansau, le grand public connaîtra surtout le travail dans l’univers du parfum. Et pour cause, le Français a signé les flacons les plus iconiques du XXe siècle. À commencer par Fiji de Guy Laroche, ou encore Flower de Kenzo et son célèbre coquelicot enfermé dans un flacon transparent, mais aussi 24 Faubourg […]
DELCY MORELOS, CHANTRE DE LA TERRE
Lors de la dernière Biennale de Venise, Delcy Morelos nous avait entraînés dans son labyrinthe de tourbe odorante déployé entre les piliers et les poutrelles de l’Arsenal pour nous offrir une balade salutaire au cœur du vivant et de l’élément primordial dont elle a fait son moyen d’expression favori. L’artiste colombienne nous revient à New […]
IMMERSION, LES ORIGINES : 1949-1969
Plonger dans un bain de billes de polystyrène, de ballons ou de plumes, se perdre dans un labyrinthe de miroirs (signé Christian Megert) ou errer dans un espace élastique (conçu par Gianni Colombo) : c’est ce que nous propose l’exposition du Musée des Beaux-Arts de Lausanne, la première à retracer l’émergence de l’art immersif entre 1949 […]
LE POUVOIR DE LA MODESTIE PAR STUDIO HAOS
Aux débuts de Studio HAOS, il y a tout d’abord deux aficionados, Sophie Gelinet et Cédric Gepner. N’ayant jamais eu de formation formelle en design de mobilier, le couple s’est malgré tout lancé en créant une première lampe, qui est devenue la base d’une collection, et qui a donné naissance au Studio HAOS en 2017. […]
CLEMENS GRITL SONDE LES UTOPIES URBAINES DU XXE SIECLE
Ses rendus numériques examinent depuis six ans le champ de tension des mégastructures d’après-guerre, issues du courant brutaliste, entre leur beauté sculpturale révolutionnaire et leur perte de l’échelle humaine. À travers sa série A Future City From The Past, Clemens Gritl puise dans « la vision mystifiante d’une dystopie urbaine radicalement agressive et sans compromis ». À […]
« COVE COLLECTION », UNE ALCÔVE DE MÉTAL SIGNÉE TOM FEREDAY
Connu pour son travail auprès de Louis Vuitton, Alessi, Stellar Works ou encore Herman Miller, le designer australien Tom Fereday propose un projet en phase avec les enjeux écologiques de notre époque, conçu à partir d’aluminium recyclé. Fasciné par la tension qui existe entre les matériaux naturels et la conception et la fabrication contemporaines, Tom […]
LE STUDIO AKADEMOS REND HOMMAGE À LA CAFÉ SOCIETY
Alors architectes d’intérieur pour Fabrizio Casiraghi, Aurélien Raymond et Costanza Rossi décident de fonder le Studio Akademos en 2021. Ce nom rend hommage à la revue d’art libre et de critique de l’aristocrate et poète Jacques d’Adelswärd-Fersen qui fut l’une des premières à aborder l’homosexualité dans les années 1900. Passionné par la Café society, le […]