Je souhaitais aborder avec vous le sujet de la contrainte dans l’art. En tant qu’artiste, pensez-vous que les contraintes abolissent toute forme d’improvisation dans le processus créatif ?
Non, bien au contraire : la contrainte fait partie de mon processus créatif, en rendant visible celui-ci. C’est pour moi un champ d’expérimentation très large. Dans l’exposition, je montre différents dessins qui impliquent des gestes répétitifs (le trait, le point, la forme) qui sont définis dès le départ. Ce qui est intéressant dans ce travail, c’est la liberté de mon geste, même s’il est contraint, car il est lié au corps et au temps. En répétant ces gestes, les traits s’accumulent et se déforment, et le dessin prend alors toute sa dimension. Je retrouve cette répétition dans les installations en céramiques : les modules que je conçois ont tous la même forme, et pourtant, ils sont tous différents, car ils sont faits à la main, un par un. Ce temps du « faire » est très important dans mon travail, c’est un temps de réflexion, de quasi-méditation ; répéter, c’est sentir à la fois l’œuvre et la matière. En ce sens, je retrouve dans mes sculptures le même processus de travail, la répétition, l’accumulation. Je pourrais dire que je sculpte mes dessins et que je dessine mes sculptures.
Parmi vos œuvres exposées, on peut y découvrir Virga, faite de centaines d’aiguilles en céramique suspendues à quelques centimètres du sol, qui a été imaginée pour cet espace. Comment est née cette œuvre ? Quelle a été votre méthode de travail ? Et quels ont été vos axes de recherche ?
Lorsque j’ai été invitée à exposer à la galerie Fernand Léger, je me suis posé la question de l’espace. C’est un lieu particulier avec des contraintes intéressantes : il n’y a pas de lumière du jour, il y a des pentes, de la hauteur sous plafond. J’ai beaucoup circulé et je me suis rendu compte que c’est un espace que l’on découvre. J’ai donc travaillé sur les trois espaces qui constituent la galerie. L’exposition est comme une promenade où l’on découvre des installations en céramique qui ont chacune leur propre perception. Les dessins ponctuent ce parcours, car ils sont la base de tout ce travail.
« Virga », qui est également le titre de l’exposition, est un phénomène météorologique : ce sont des précipitations qui sont retenues dans les nuages, sans jamais atteindre le sol. J’ai trouvé la métaphore très belle, car dans l’exposition, les œuvres sont toutes suspendues, elles effleurent le sol sans jamais le toucher.
Ma création Virga est en effet faite de centaines d’aiguilles en faïence, toutes réalisées à la main. Elle est installée dans un espace avec une légère pente. Je me suis installée avec mes centaines d’aiguilles et mes kilomètres de fils, et j’ai dessiné la pièce en fonction de l’espace et de sa pente qui modifie la perception. Elle s’est développée petit à petit, au même titre que les dessins : j’avais un cadre et une matière. Elle est comme une pluie qui voudrait traverser le sol.
Si le lieu avait été différent, est-ce qu’il aurait modifié votre processus créatif ?
Si le lieu avait été différent, j’aurais certainement pensé autrement. Mon processus de travail me permet une grande liberté d’approche, je n’aime pas l’idée de l’œuvre figée.
