Pin’up, l’âge d’or du balnéaire

Pin’up, l’âge d’or du balnéaire

« PIN-UP, L’Age d’Or du Balnéaire »

Du 5 juillet au 4 septembre 2017 | de 11h à 20h

« PIN-UP, L’Age d’Or du Balnéaire »

UNE EXPOSITION GLAMOUR ET ESTIVALE

Galerie Joseph FROISSART | 7 rue Froissart 75003 Paris | du 5 juillet au 4 septembre 2017

Un hommage aux maillots de bain des Pin-Up des années 50, sublime pièce de la garde-robe féminine. Suite au succès de la rétrospective « Les 70 ans du Bikini » à Paris, Lyon, New-York et Milan en 2016, les historiens de mode, experts-collectionneurs, Ghislaine Rayer et Patrice Gaulupeau présentent cet été, une nouvelle exposition dédiée au maillot de bain.

La Galerie Joseph, lieu prisé par le milieu de la mode, accueille cet été une « Fashion exposition » de 60 maillots de bain de l’âge d’or du balnéaire hollywoodien des années 50, doublée d’une exposition de photos des plus grandes stars en tenue de plage (Elizabeth Taylor, Ava Gardner, Jayne Russel, Esther Williams, Gene Tierney…). La pièce phare de l’exposition est un maillot de bain glamour en velours et dentelles porté par Marilyn Monroe lors d’une shooting photo pour la marque des stars « Catalina ».

Cet évènement s’inscrit dans le cycle « Hollywood » composé de 3 événements culturels au cœur du Marais.

LIVRE D’OR

UNE PLONGEE HISTORIQUE ET FASHION

DANS LES COULISSES D’HOLLYWOOD D’APRES-GUERRE

Quand de la censure naît une mode glamour….

Dans les années 50, les actrices Hollywoodiennes n’avaient pas le droit de se montrer en lingerie ou tenue légère. Pour contourner la réglementation en vigueur, les producteurs de cinéma, afin de valoriser la plastique de leurs célébrités eurent l’idée de les faire poser en maillot de bain.

Il y eut un tel engouement pour ces photos que le règne des « Pin-Up » commença. La plus célèbre d’entre elles fut et reste Bettie Page qui, si elle fut connue pour avoir posé en lingerie sexy, dut son plus grand succès à ses poses en maillots léopard, relançant ainsi la mode de cet imprimé. L’âge d’or du balnéaire aux Etats-Unis dans les années 50/60, c’est aussi l’inconscience de l’après-guerre, la musique, la plage, le surf et un nouvel art de vivre !

La mode du balnéaire prit tant d’ampleur que les marques rivalisèrent de créativité pour créer ces maillots de « stars » qui sublimaient les femmes. Certains d’entre eux sont devenus iconiques et la mode « Pin-Up ou retro » a encore de beaux jours devant elle tant les reproductions de ces pièces sont prisées aussi bien par les jeunes filles que les femmes.

L’EXPOSITION

– Un focus Marylin Monroe avec, pour la première fois exposé en Europe, le maillot de velours et de dentelle qu’elle porta pour une séance photo de la marque Catalina en 1951. Des clichés de ce shooting accompagnent ce maillot mythique.

– Des maillots « couture » créés par les marques emblématiques américaines (Jantzen, Catalina, Cole of California, …) conçus pour les Pin-up et les stars hollywoodiennes.

– Une présentation de maillots de bain issus des films aquatiques hollywoodiens, dont Esther Williams fut l’illustre sirène.

– Un corner dédié aux maillots de bain de luxe qui ont su égaler et dépasser les robes de soirée lors des « Pool Parties » huppées d’Hollywood.

– L’exposition met aussi en avant les tendances européennes des années 50, le Brigitte Bardot style ou l’esprit New-Look… quand la collaboration des grands couturiers français (Dior, Jacques Fath, Schiaparelli) avec les grandes marques américaines donne naissance à un style balnéaire Haute Couture et intemporel.

– Des archives photographiques rares et des publicités des plus grands illustrateurs de cette époque, Gruau, Vargas, Petty, etc…

Commissaires d’exposition

Ghislaine Rayer et Patrice Gaulupeau

Antiquaires de mode puis Experts Collectionneurs spécialisés dans la lingerie, les corsets et le balnéaire, Ghislaine Rayer et Patrice Gaulupeau ont depuis plus de 20 ans, acheté, collectionné et exposé tout ce qui s’est fait de plus beau et de plus luxueux dans ces trois disciplines. Chinées patiemment aux quatre coins du monde, les pièces de la collection brillent par leur rareté, leur diversité, leur état de conservation et leur intérêt historique.

Cette collection, riche de plus de 5000 pièces textiles et de centaines d’archives photos, publicités, catalogues, magazines, PLV, packaging, etc… est aujourd’hui l’une des plus importantes au monde (musées inclus). Pour l’exposition «Pin-Up, l’Âge d’Or du balnéaire» ces experts nous ouvrent les portes de leur collection balnéaire pour nous présenter l’histoire du maillot de bain de l’après-guerre au passé trop souvent méconnu !

Une plongée historique dans les coulisses d’Hollywood

au temps du Maccarthysme

« PIN-UP, L’Age d’Or du Balnéaire »

UNE EXPOSITION GLAMOUR ET ESTIVALE

Dans les années 50, le puritanisme ambiant, le maccarthysme tout puissant et le lobby des ligues de vertu de la société américaine touchent l’univers de la mode. Parmi toutes ces ligues et autres organismes répresseurs, il en est un qui va sévir pendant plus de 30 ans et perturber le cours d’une industrie florissante : le code Hays, guide d’autocensure pour la communauté cinématographique hollywoodienne. En pratique, l’application stricte du code impose de suivre des règles saugrenues : les baisers sont chronométrés, la nudité est proscrite, les costumes trop révélateurs sont bannis, le lit, même conjugal, devient obligatoirement des lits jumeaux… Les scènes de déshabillage et la lingerie provocante doivent être évitées, sauf lorsqu’elles constituent un élément essentiel du scénario. En outre William Hays, étant sujet à un fétichisme particulier, traque personnellement les nombrils féminins. Le maillot de bain deux-pièces taille haute, devient alors la seule pièce sexy et glamour autorisée sur les tournages et la promotion des films. Quant au maillot une-pièce, il sublime les stars en dévoilant leurs atouts, mais dans les règles ! « Bathing Beauty », (Le Bal des Sirènes), est le premier film 100% aquatique produit à Hollywood. Somptueusement mis en scène dans le plus grand studio alors jamais construit, ses scènes de natation synchronisée majestueusement chorégraphiées par le maître de l’époque Busby Berkeley, font d’Esther Williams une star dont le seul costume est le maillot de bain. Ses maillots, parfois provocants pour l’époque n’en demeurent pas moins des œuvres d’art en termes de style. Surnommée « la Sirène d’Hollywood », l’actrice américaine, après avoir été la vedette d’une vingtaine de films, devient une femme d’affaire prospère en se lançant dans la création de maillots de bain. S’inspirant des tenues de ses films, elle travaille pour la marque Catalina puis lance sa propre griffe, toujours commercialisée de nos jours.

Marilyn Monroe, Pin-up et star

L’ambassadrice iconique des marques de maillots de bain

Marilyn Monroe est l’icône glamour par excellence, le mot photogénie a été inventé pour elle. Mais l’actrice n’aurait jamais imaginé qu’elle puisse un jour avoir un tel destin. Née de père inconnu et d’une mère schizophrène, placée en famille d’accueil à 9 ans, elle se retrouve mariée, en 1942, à l’âge de 16 ans avec un ouvrier qui s’engage dans la marine marchande. Marilyn qui n’a pas fait d’étude, finit par trouver du travail dans la même usine que son mari en tant que plieuse de parachutes.

C’est là qu’elle se fait repérer par un photographe de l’armée, David Conover, venu pour illustrer l’implication des femmes dans l’effort de guerre. Il cherchait un « physique » pour stimuler le moral des troupes à l’étranger quand il a découvre Norma Jean, une jeune fille de 18 ans, qui avait l’air très intéressante, même en salopette… Grâce à cette série de photo publiée un peu plus tard dans le magazine YANK en 1945, elle fait ensuite la couverture d’une trentaine de magazines de Pin-up et commence à se faire connaître comme la « Mmmmm girl ». Elle abandonne son travail pour se consacrer à sa carrière de mannequin, notamment auprès de l’agence Blue Book Modeling Agency. En décembre 1945, elle tourne son premier film-test pour l’agence, afin de promouvoir des maillots de bain. La « bombe sexuelle » est née et sa carrière commence alors … Même lorsqu’elle devient actrice, puis star, elle reste l’ambassadrice incontestée des marques de beachwear qui utilisent à l’envi son sourire et son incomparable plastique pour promotionner leurs maillots de bain. Marilyn n’est pas une légende, mais LA légende !

Le saviez-vous? D’où vient le mot Pin-Up?

Une Pin-up est une représentation rêvée de femme, en dessin ou en photo, dans une pose attirante ou « sexy ». L’expression anglo-saxonne « Pin-up girl » pourrait se traduire en français par « jeune femme épinglée au mur » (to pin : épingler). Pendant la Seconde Guerre mondiale, les Pin-Up, symboles de charme et d’érotisme, connaissent un très large succès, surtout chez les militaires, et notamment chez les G.I. Des représentations de Pin-up étaient fréquentes sur leurs murs de leur chambrée et paquetage. Certains pilotes, avec la bénédiction de leurs supérieurs, en faisaient même peindre une sur le nez de leur avion bombardier. Les années 1950, deviennent l’âge d’or des Pin-up, principalement aux États-Unis. À cette époque, elles sont partout et apparaissent en « Une » des magazines, des journaux, posters, calendriers, petites vignettes à collectionner… La success-story des Pin-up continue jusque dans les années 1970, où elles sont utilisées dans la publicité. Même Coca-Cola fera appel à Marylin Monroe pour faire la promotion de leur célèbre boisson. A la suite de l’apparition des magazines érotiques comme Playboy ou Penthouse, la mode des Pin-Up disparaît progressivement au profit de photos réalistes de femmes nues moins fantasmées. On assiste depuis quelques temps à un regain d’intérêt pour ces égéries des années 1950. La mode, la publicité, les médias et les artistes remettent ce style au goût du jour. Dita von Teese, en est la grande prêtresse et célèbre, dans ses shows internationaux, le grand retour de la Pin- Up.

Les tendances européennes des 50’s !

Pendant toute la période des années 50, le maillot de bain est porté soit en 2 pièces (culotte montante qui couvre le ventre et surtout le nombril) et le « une-pièce » qui permet de se déshabiller sans être impudique. Cette décennie est marquée par le développement de la créativité du maillot une-pièce Couture et du maillot à jupette. Le maillot de bain à jupette est le grand succès des années 50 ! Destiné à habiller un peu plus la baigneuse, il a l’avantage de pouvoir être porté au bar de la piscine ou dans les jardins de l’hôtel. Le maillot n’est plus forcément « de bain », il peut être de plage ou de cocktail, lors de ce que les américains appellent les « Pool Parties ». Un style balnéaire flamboyant s’impose dans cette décennie, Les imprimés sont à l’honneur ainsi que les lamés et les maillots sont agrémentés de boutonnage, faux laçage, ceintures et larges poches. La jupette peut être droite, entrouverte, portefeuille ou coupée façon short. Toutefois, le rationnement des matières de l’après-guerre, en Europe, marque un frein au succès des maillots de bain habillés. Seules les très rares marques haut de gamme s’y essaient. Les couturiers célèbres collaborent avec les marques américaines, leaders sur ce marché : Jacques Fath fait la promotion de la marque Sutex, tandis que Christian Dior associe son nom à la marque Cole of California, et Elsa Schiaparelli fait la promotion de la marque Catalina.

Exposition « Pin-Up, l’Age d’Or du Balnéaire » 

Galerie Joseph Froissart, 7 rue Froissart, 75003 Paris
Du 5 juillet au 4 septembre 2017 | De 11 h à 20 h / ouvert 7j/7
Entrée : 6 euros

Interviews et visuels sur demande 
CONTACT PRESSE – AKAGENCY 
T : + 33 1 44 88 21 27 
Aleksandra Kawecki : aleksandra@akagencyparis.com 
Anne Rabasse : anne.rabasse@gmail.com 

NOS PARTENAIRES

Steve McQueen Style

Steve McQueen Style

STEVE MCQUEEN EXPO

Galerie JOSEPH | 116 Rue de Turenne

du 7 Juillet au 30 Août 2017 | 7j/7 11h00 – 20h00

Nocturnes les Jeudis jusque 22h00

 

g a l e r i e  |  J O S E P H  |  turenne

116 rue Turenne, 75003 Paris
Tél : +33 (0)1 42 71 20 22
Fax : +33 (0)1 42 71 00 11
info@galeriejoseph.com

EXPOSITION STEVE MCQUEEN

Galerie JOSEPH Turenne | 116 Rue de Turenne PARIS 3ème

Du 7 juillet au 30 Août 2017 | de 11h à 20h

L’exposition sera déclinée en quatre thèmes, représentatifs des différents aspects de la personnalité de l’acteur : la Star Hollywoodienne, l’icône de mode, l’amateur de vitesse et de sports mécaniques et enfin l’homme dans sa vie privée, le mari, le père, l’amoureux des enfants et des animaux, l’image même de la cool attitude.

 

  • Movie Star (cinéma)
    • Photos et affiches de film
  • Fashion îcone (mode)
    • Exposition de ses pièces emblématiques (Chino, blouson, lunettes, montre, chaussures…)
  • Fan motors (auto/moto)
    • Exposition de photos
    • Exposition d’une Mustang Fastback de type Bullit
    • Exposition d’une Triumph Bonneville série spéciale McQueen
  • Steve McCool… (vie privée)
    • Exposition de photos

DERNIÈRES INFOS


FERMETURE EXCEPTIONNELLE: 18 – 19 – 20 JUILLET 2017

Exposition nocturne tous les jeudis jusqu’à 22h avec dégustation de vins avec Barock Wines.

NOS PARTENAIRES

Maison et Objet Paris | Paris Design Week 2017

Maison et Objet Paris | Paris Design Week 2017

Maison et Objet Paris

Le salon prescripteur de l’air du temps

PARIS FASHION WEEK 207 | GALERIE JOSEPH

 

Le désormais célèbre salon Maison et Objet se tiendra cette année au parc des Expositions de Paris Nord Villepinte du samedi 9 au mardi 12 septembre. Maison et Objet cultive avec ses partenaires des valeurs communes qui font avancer le monde du design et de l’art de vivre. Ils partagent cette passion de la création et du savoir-faire pour enrichir l’expérience de la communauté Design. Les showrooms parisiens Galerie Joseph sont partenaires associés de ce rendez-vous majeur au cours duquel les professionnels de l’art de vivre s’expriment au travers de tous les moyens à leurs dispositions. Que ce soit la décoration, le design, le mobilier, les accessoires utiles ou déco, les textiles, les fragrances, l’univers de l’enfant ou encore les arts de la table, tout l’art de vivre est représenté au fil des scénographies originales qui animent les décors disséminés dans les espaces atypiques créés pour l’occasion. Durant votre visite, partez à la découverte d’une extraordinaire diversité de styles en phase avec la variété des attentes des marchés mondiaux. En effet, A chaque session, la grande plateforme du lifestyle, au croisement du business et de la créativité, dévoile des solutions adaptées aux visiteurs venus du monde entier en quête de singularité. Cette année Now! Le Off renforce ses liens avec l’univers professionnel de Maison&Objet. Les dates de l’exposition évoluent. Elles coïncident désormais avec celles du salon pour permettre aux visiteurs et principaux exposants d’assister à la remise des Prix Rado Star Prize France, pendant la grande soirée Paris Design Week le samedi 9 septembre. L’horloger suisse Rado encourage la jeune création avec le Rado Star Prize France. Ce concours récompense deux designers sélectionnés pour participer à l’exposition Now! Le Off. Grâce à lui, Rado apporte un soutien médiatique et financier à deux lauréats, respectivement récompensés par le Prix du Jury, attribué par des professionnels, et par le Prix du Public, décerné par le public.

Exposition « Steve McQueen Style »

Exposition « Steve McQueen Style »

Steve McQueen Style

Galerie Joseph Turenne | 7 juillet – 30 août 2017 | Expo Paris

 

Du 7 juillet au 30 aout, venez découvrir l’exposition Steve McQueen Style à la Galerie Joseph Turenne. Ce célèbre showroom de Paris accueillera dans le cadre du Cycle Hollywood cet événement retraçant la vie de l’acteur. Parti trop tôt à l’âge de 50 ans, Steve McQueen a su se créer durant sa brève et intense vie un statut d’icône indétrônable. En tant qu’acteur tout d’abord, sa filmographie impressionnante reprend pas moins d’une trentaine de rôles dans des films et des séries qui ont pour la plupart marqué les esprits. Outre son immense talent de comédien, Steve McQueen est également connu pour sa passion des sports mécaniques. Grand collectionneur dans l’âme, il pouvait se targuer de posséder tous les plus beaux modèles de voitures de sport de son époque, mais il ne se contentait pas de les regarder. En effet, il a plusieurs fois piloté des voitures de course ainsi que des motos lors de compétitions prestigieuses. Il est même allé jusqu’à jouer lui-même les scènes de cascades dans certains de ses films. En 2012, la marque anglaise de motos Triumph a sorti une série limitée à 1 100 exemplaires de la « Bonneville Steve McQueen », une réplique moderne des motos qu’il utilisait dans les courses de désert des années 1960. Steve McQueen était également une icône de la mode. Avec son style bien à lui, tantôt sportif décontracté, tantôt élégant et distingué, son assurance fascinait les masses. Plusieurs marques de vêtements et d’accessoires dont le célèbre fabricant de montres TAG Heuer, les lunettes de soleil Persol ou encore le créateur de mode Barbour ont bénéficié de l’image de l’acteur qui leur a permis d’accroitre leurs notoriétés. Retrouvez lors de l’exposition tous les aspects de sa vie publique et privée illustrés par de nombreuses photographies, affiches de films, publicités ou encore objets d’époque et découvrez ou redécouvrez ce grand artiste aux multiples facettes sous tous les angles.

Exposition « Au Fil du Papier » de Hakim Mouhous

Exposition « Au Fil du Papier » de Hakim Mouhous

Exposition « Au Fil du Papier » de Hakim Mouhous

Galerie Joseph St-Martin | Expo Paris

 

Ce week-end, du vendredi 16 au dimanche 18 juin, la galerie Joseph rue Saint Martin accueillera une exposition originale toute en finesse et en poésie. En effet, le sculpteur Hakim Mouhous a choisi ce showroom de Paris afin de faire découvrir ou redécouvrir ses œuvres atypiques au public parisien. Né en 1956 à Pantin, il a été récompensé par de très nombreux honneurs tels que le prix Jean Vincent Darras de la fondation Taylor, le Grand Prix de Sculpture Jean-Paul Hugot, le 1er Prix de Sculpture Boigneville ou encore l’obtention de la médaille de bronze lors du concours de sculpture du Caroussel du Louvres, pour n’en citer que quelques-uns. Ce plasticien a développé une technique de sculpture unique qu’il a affinée au fil du temps et qu’il utilise aujourd’hui pour réaliser des sculptures délicates et méticuleuses. Cette technique toute particulière consiste à créer une structure en fils de fer dont les espaces vides ainsi créés vont par la suite être comblés par du papier à cigarettes. Ce matériau plus qu’original donne au rendu final une sensation de légèreté et de fragilité, apportant tantôt un effet délicat qui conviendra parfaitement aux plumes d’un oiseau, parfois un contraste total avec les œuvres figuratives réalisées telles qu’un animal sauvage. Quel que soit le sujet représenté, l’effet général est néanmoins toujours empli de poésie et ne manque pas de provoquer l’émerveillement des visiteurs. Autre propriété de ces sculptures hors normes : son matériau principal est translucide, ce qui permet de jouer avec les ombres et les lumières et de changer totalement le rendu d’une œuvre juste en la tournant ou en la plaçant de manière à être plus ou moins exposée aux variations lumineuses. Le vernissage se tiendra ce jeudi 15/06 à partir de 18h en présence de l’artiste avec qui vous pourrez échanger sur vos impressions et sur sa technique si particulière.

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